千古第一狂诗_千古第一狂诗一壶老酒入我喉笑看人生苦与愁

千古第一狂诗_千古第一狂诗一壶老酒入我喉笑看人生苦与愁

       很高兴有机会和大家一起谈论千古第一狂诗的话题。这个问题集合包含了一些常见和深入的问题，我将详细回答每一个问题，并分享我的见解和观点。

1.急求李白的《庐山谣》及其翻译

2.白流传度最广的10首诗，第1名你猜是哪首

3.刘邦为何写了一首只有三句的诗？其实还有第四句，为何不敢写出来？

4.被后人评为杜甫“生平第一快诗”的是哪首？

急求李白的《庐山谣》及其翻译

       《庐山谣寄卢侍御虚舟》是唐代伟大诗人李白晚年的作品。此诗先写作者之行踪，次写庐山之景色，末写隐退幽居之愿想；不仅浓墨重彩地描绘了庐山秀丽雄奇的景色，更主要的是表现了诗人狂放不羁的性格以及政治理想破灭后想要寄情山水的心境，流露了诗人一方面想摆脱世俗的羁绊，进入飘渺虚幻的仙境，一方面又留恋现实，热爱人间的美好风物的矛盾复杂的内心世界。全诗风格豪放飘逸，境界雄奇瑰玮，笔势错综变化，诗韵亦随着诗人情感的变化几次转换，跌宕多姿，极尽抑扬顿挫之美，富于浪漫主义色彩。

       作品原文

       庐山谣寄卢侍御虚舟

       我本楚狂人，凤歌笑孔丘。

       手持绿玉杖，朝别黄鹤楼。

       五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。

       庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张，

       影落明湖青黛光。

       金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。

       香炉瀑布遥相望，回崖沓嶂凌苍苍。

       翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。

       登高壮观天地间，大江茫茫去不还。

       黄云万里动风色，白波九道流雪山。

       好为庐山谣，兴因庐山发。

       闲窥石镜清我心，谢公行处苍苔没。

       早服还丹无世情，琴心三叠道初成。

       遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京。

       先期汗漫九垓上，愿接卢敖游太清。

       作品译文

       我本是像那个接舆楚狂人，高声唱着凤歌去嘲笑孔丘。

       手里拿一根镶绿玉的棍杖，大清早辞别著名的黄鹤楼。

       攀登五岳寻仙道不畏路远，这一生就喜欢踏上名山游。

       秀美的庐山挺拔在南斗旁，九叠云屏像锦绣云霞铺张，

       湖光山影相互映照泛青光。

       金阙岩前双峰矗立入云端，三叠泉如银河倒挂三石梁。

       香炉峰瀑布与它遥遥相望，重崖叠嶂耸云霄莽莽苍苍。

       翠云红霞与朝阳相互辉映，鸟儿也飞不过吴天广又长。

       登高远望天地间壮观景象，大江悠悠东流去永不回还。

       天上万里黄云变动着风色，江流波涛九道如雪山奔淌。

       我喜欢为雄伟的庐山歌唱，这兴致因庐山风光而滋长。

       闲时观看石镜使心神清净，谢灵运足迹早被青苔掩藏。

       我要早服仙丹去掉尘世情，修炼三丹和积学道已初成。

       远远望见仙人正在彩云里，手里捧着芙蓉花朝拜玉京。

       早已约好神仙在九天会面，希望迎接你一同邀游太清。

       作品鉴赏

       此诗思想内容比较复杂，既有对儒家孔子的嘲弄，也有对道家的崇信；一面希望摆脱世情，追求神仙生活，一面又留恋现实，热爱人间风物。诗的感情豪迈开朗，磅礴着一种震撼山岳的气概。想象丰富，境界开阔，给人以雄奇的美感享受。诗的韵律随诗情变化而显得跌宕多姿。开头一段抒怀述志，用尤侯韵，自由舒展，音调平稳徐缓。第二段描写庐山风景，转唐阳韵，音韵较前提高，昂扬而圆润。写长江壮景则又换删山韵，音响慷慨高亢。随后，调子陡然降低，变为入声月没韵，表达归隐求仙的闲情逸致，声音柔弱急促，和前面的高昂调子恰好构成鲜明的对比，极富抑扬顿挫之妙。最后一段表现美丽的神仙世界，转换庚清韵，音调又升高，悠长而舒畅，余音袅袅，令人神往。前人对这首诗的艺术性评价颇高：“太白天仙之词，语多率然而成者，故乐府歌词咸善。……今观其……《庐山谣》等作，长篇短韵，驱驾气势，殆与南山秋气并高可也。”

白流传度最广的10首诗，第1名你猜是哪首

       作为一个中国人，我觉得我们中国的历史文化不仅悠久，而且还令人折服。尤其是中国的诗词，哪怕只有简短几句诗，也能表达出令人震撼的情感。那么，中国历史上水平最高的十首诗词是哪十首，哪一首最好呢？中国历史上水平最高的十首诗也就是李白的《将进酒》，屈原的《离骚》，白居易的《长恨歌》等十首诗词，若是要说哪一首最好的话，这个就得看个人的见解啦，毕竟各有各的好，看自己的感觉，我自己比较推荐白居易的《长恨歌》。

       白居易的《长恨歌》，它是一首千古绝唱的叙事的诗词，这首诗在艺术上的成就是特别高的，即使是现在，许多人对这首诗的艺术魅力都是相当赞赏的。这首诗是属于句式整齐的"自由体"诗，对格律一点都没有讲究，全看诗人的兴致而来。

       屈原的《离骚》是在屈原被贬之后有感而发写出来的，这首诗在中国的历史上是有一定的地位的，所以屈原也被称为"骚人"。居然打破了那种整齐的四言句的体制，创造出了句式长短不一的"骚体诗"。而李白的《将进酒》，虽然篇幅不是特别长，但是它具有非常让人震撼的情感，他潜藏在画底下，有波涛汹涌的抑郁又愤怒的一种情绪，整片情感处于大起大落的状态，具有鬼斧神工的绝妙之处。

除此之外，中国历史上水平最高的十首诗还包括苏轼的《水调歌头》和《念奴娇.赤壁怀古》，陈子昂的《登幽州台歌》，李熠的《虞美人》，马致远的《天净沙秋思》，张若虚的《春江花月夜》，李白的《静夜思》。这些诗词，在中国历史上，都是有让人非常欣赏的闪光点，或者说是创造出不一样的体制等，所以如果想说哪一首最好的话，这个就看自己的想法来，毕竟每个人欣赏的点都不一样。

刘邦为何写了一首只有三句的诗？其实还有第四句，为何不敢写出来？

       李白流传度最广的10首诗，第1名你猜是哪首？

       李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。李白的诗对后世影响甚大，今天小编就为大家推荐李白流传度最广的10首诗，第一名会是哪首呢？

       NO.10、《登金陵凤凰台》

       作者：李白

       凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

       吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

       三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

       总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

       李白很少写律诗，而《登金陵凤凰台》却是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。此诗是作者流放夜郎遇赦返回后所作。开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不嫌重复，音节流转明快，极其伏美。

       作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。

       NO.9、《望天门山》

       作者：李白

       天门中断楚江开，碧水东流至此回。

       两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

       天门山，象一座天设的门户，形势非常险要，“天门”即由此得名。诗题中的“望”字，说明诗中所描绘的是远望所见天门山壮美景色。我们看到诗中，青山既然对远客如此有情，则远客自当更加兴会淋漓。

       “孤帆一片日边来”，正传神地描绘出孤帆乘风破浪，越来越靠近天门山的情景，和诗人欣睹名山胜景、目接神驰的情状。由于末句在叙事中饱含诗人的激情，这首诗便在描绘出天门山雄伟景色的同时突出了诗人的自我形象。

       NO.8、《送友人》

       作者：李白

       青山横北郭，白水绕东城。

       此地一为别，孤蓬万里征。

       浮云游子意，落日故人情。

       挥手自兹去，萧萧班马鸣。

       这是一首充满诗情画意的送别诗，诗人与友人策马辞行，情意绵绵，动人肺腑。这首送别诗写得新颖别致，不落俗套。诗中青翠的山岭，清澈的流水，火红的落日，洁白的浮云，相互映衬，色彩璀璨。

       班马长鸣，形象新鲜活泼。自然美与人情美交织在一起，写得有声有色，气韵生动。诗的节奏明快，感情真挚热诚而又豁达乐观，毫无缠绵悱恻的哀伤情调。这正是评家深为赞赏的李白送别诗的特色。

       NO.7、《行路难》

       作者：李白

       金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

       停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

       欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

       闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

       行路难，行路难，多歧路，今安在。

       长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

       其实这首诗在七言歌行中只能算是短篇，但它跳荡纵横，具有长篇的气势格局。其重要的原因之一，就在于它百步九折地揭示了诗人感情的激荡起伏、复杂变化。

       通过这样层层迭迭的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求，展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。

       NO.6、《月下独酌》

       作者：李白

       花间一壶酒，独酌无相亲。

       举杯邀明月，对影成三人。

       李白仙才旷达，物我之间无所容心。此诗充分表达了他的胸襟。诗首四句为第一段，写花、酒、人、月影。诗旨表现孤独，却举杯邀月，幻出月、影、人三者。表现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，也表现了他放浪形骸、狂荡不羁的性格。

       本诗全篇是：花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

       NO.5、《送孟浩然之广陵》

       作者: 李白

       故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

       孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

       这是一首送别诗。孟浩然从湖北到广陵去，李白在黄鹤楼给他送行。这首诗表现一种充满诗意的离别。这一场极富诗意的、两位风流潇洒的诗人的离别，对李白来说，又是带着一片向往之情的离别，被诗人用绚烂的阳春三月的景色，用放舟长江的宽阔画面，用目送孤帆远影的细节，极为传神地表现出来了。

       NO.4、《赠汪伦》

       作者：李白

       李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

       桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

       诗人用潭水深千尺比喻汪伦与他的友情，运用了夸张的手法（潭深千尺不是实有其事）写深情厚谊，十分动人。这首诗体现了浪漫主义诗人李白想落天外的诗歌特色，成为千古传诵的告别诗。

       全诗虽说得比较含蓄，只闻其声，不见其人，但人已呼之欲出。诗中的桃花潭水，是那样的深湛，更触动了离人的情怀，难忘汪伦的深情厚意，水深情深自然地联系起来。这首小诗，深为后人赞赏，「桃花潭水」就成为后人抒写别情的常用语。

       NO.3、《早发白帝城》

       作者：李白

       朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

       两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

       首先，诗是写景的，公元759年，大诗人李白流放夜郎，行至白帝遇赦，乘舟东还江陵时而作此诗。诗意在描摹自白帝至江陵一段长江，水急流速，舟行若飞的情况。

       全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。然而只赏其气势之豪爽，笔姿之骏利，尚不能得其圜中。全诗洋溢的是诗人经过艰难岁月之后突然迸发的一种激情，故雄峻迅疾中，又有豪情欢悦。快船快意，使人神远。后人赞此篇谓：“惊风雨而泣鬼神矣！”

       NO.2、《望庐山瀑布》

       作者：李白

       日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

       飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

       在诗人李白的笔下，一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天碧水之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。

       “遥看瀑布挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间。你看！“挂”字很妙，它化动为静，维妙维肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。运势不好加大师微信（nxzfs68），助您安居乐业，内修涵养，增添财运！

       NO.1、《静夜思》

       作者：李白

       床前看月光，疑是地上霜。

       举头望山月，低头思故乡。

       这首诗，满满的儿时回忆啊，毫无疑问，这是李白最著名的一首诗，至少覆盖全球10亿人口。作为一首写远客思乡之情的诗，以明白如话的语言雕琢出了明静醉人的秋夜之意境。

       诗中不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。心是境，情是意，那么动人，百读不厌，耐人寻味不已，妙绝古今。

被后人评为杜甫“生平第一快诗”的是哪首？

        大风起兮云飞扬，

        威加海内兮返故乡，

        安得猛士兮守四方？

        这是汉高祖刘邦的《大风歌》。从诗中可知，这是平定天下登基称帝之后衣锦还乡时有所感触乘兴所作。

        这首诗虽只寥寥三句，却是踌躇满志，大气磅礴，充满了王者之气。不愧是一首优秀诗篇。

        刘邦从一个小小的泗水亭长起身，于秦末乱世呼啸而起，举贤用能，纵横天下数载，先灭秦，后灭楚，创立大汉王朝，尽展平生抱负。一首《大风歌》，把他胜利后的喜悦心情淋漓尽致地表达出来了。末一句，则表达他了为安天下而求贤若渴的思想。苍莽遒劲，蕴藉深沉，余韵悠长。

        从全诗来看，刘邦想表达的思想基本巳表达得很圆满了。而且这样结尾显得十分有劲儿，再加什么句子都可能形成蛇足。

        本人从不知晓还有第四句。如果提问者知道，何不明示出来。

        当时刘邦已是天下老大，有什么他不敢写出来呢？

        故弄玄虚没有意思。

        四句叫绝句，八句叫律诗。

        可是，刘邦写的既不是绝句，也不是律诗，而是“歌”，属于楚辞的范畴，不必一定要凑够四句。

        汉高祖 十二年（公元前196年）十月，淮南王英布起兵反叛，刘邦本想派太子去。由于英布英勇善战，吕后恐太子有失，就痛哭流涕地阻止，刘邦骂道：“我就知道这小子不行，还是老子亲自去吧！”于是，刘邦亲自带兵出征。

        在击败 英布 ，得胜还军途中，刘邦顺路回了一次故乡——沛县（今属江苏省徐州），把昔日的朋友、尊长召来，共同欢饮十数日。一天酒酣，刘邦一面击筑、一面唱地即兴创作了这首《大风歌》。由于，他在平定英布叛乱时中了箭伤，回到后长安病情加重，于汉高祖十二年四月（公元前195年6月）逝世。

        刘邦晚年，为皇权的巩固费尽心机，除了平定叛乱，最想做的事就是易储。高祖十年（前197年），刘邦欲易太子，下廷商议，结果群臣纷纷反对。刘邦攻灭英布还京，认为太子软弱，易储之念更强。张良劝谏，不为所动，太常叔孙通以死相谏，刘邦无奈佯作答应。 最后，在一次宴会时，八十高龄的“商山四皓”陪同着太子刘盈入席，这使刘邦很惊讶，觉得太子已经成熟了，重立太子恐怕会导致政局混乱。此后，刘盈太子地位基本稳定了。

        通读一遍大风歌，会发现这三句都是押韵的，按一般古诗歌的特点，应该有四句，第一、二、四句押韵。所以，第三句实际是第四句，没说出来的是第三句。

        第一句，以用大风和飞扬狂卷的乌云来暗喻连年争战，天下动荡不安。

        第二句，只用一个“威”字，就表现出大汉天子刘邦威风凛凛、所向披靡，天下无人敌的豪迈气概。

        第三句，刘邦会写什么呢？

        此时的刘邦，刚刚打败强敌，自己都负了伤。一边是并不太平的天下，一边是哭哭啼啼不敢上战场的太子。刘邦突然透露出前途未卜的焦灼，和对国家尚不安定的浓郁的惆怅。第四句说保卫和平需要勇士，第三句的内容就应该与储君有关。

        他为什么又没说呢？储君事关天下安危，当然不能当众说出来。

        所以我认为，刘邦的大风歌应该如下：

        大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡；

        社稷固兮赖雄主，安得猛士兮守四方。

       

        题主的问题很有意思，我觉得题主可能读汉史太投入了，以致于突发奇想地认为仅有三句的《大风歌》不完整，想给《大风歌》续写一句类似“非刘氏兮莫封王”。其实大可不必，刘邦是楚国人，他的《大风歌》自然属于楚辞，不用往四句上凑。即便是仅仅三句的大风歌已经称奇后世，让后代多位帝王欲之不能。

        史料中一共记载了刘邦所作的两首诗，一首是《大风歌》，另一首是《鸿鹄歌》，都属楚辞范畴。

        《大风歌》在 历史 上是一首著名的诗，创作背景：汉十二年，刘邦镇压了英布反叛回京途中，顺路回到阔别多年的家乡沛县所作。“ 十二年冬十月，上破布军于会缶。布走，令别将追之。上还，过沛，留，置酒沛宫，悉召故人父老子弟佐酒。发沛中儿得百二十人，教之歌。酒酣，上击筑自歌曰：“ 大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！ ”令儿皆和习之。上乃起舞，忼慨伤怀，泣数行下 ”《汉书高帝纪下》。

        这里说的“十二年”，即刘邦入关、立为汉王以后的第十二年，打败项羽，即皇帝位之后的第七年，公元前一九五年。这时候，他击败了淮南王黥布的叛军，命别将追杀，自己则便道回乡，召父老兄弟欢聚。酒酣之时，一面击筑 (一种弦乐器) 伴奏，一面唱出了这首歌，又挑选出一百二十个青年人合唱。他 情感 激动，“乃起舞，慷慨伤怀……”。这一切，对于了解他当时的心态，从而领会这首歌的内涵，是很有帮助的。

        “大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方 ！”这首高度凝练的三句诗，其意境宽广恢弘，又恰似霹雳弦惊，给人心灵以震撼。对于《大风歌》第一句“大风起兮云飞扬”，唐代的李善曾解释说：“风起云飞，以喻群雄竞逐，而天下乱也。”这也可以说是助刘邦夺得天下，天赐之良机。刘邦从更深层次揭示，风起于秦的暴政，这才是“乱”因。同时，刘邦在胜利后仍能保持着高度的清醒，他不仅有荣归故里的豪迈，更有着对于守成的危机感。他警示自己，也警示他的子孙继任者，如何避免“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水”的结局。

        对于刘邦的诗，我评价好不具代表性，我们看看中外名人对它的评价

        南北朝时期大文学家刘勰评价说：“高祖《大风》、《鸿鹄》（刘邦传世的另一首诗）之歌，亦天纵之英作也。”意思是说，刘邦的两首诗《大风》与《鸿鹄》，写得率真本色，是纯天然的好作品。宋代陈岩肖说：“汉高帝《大风歌》不事华藻，而气概远大，真英主也。”南宋朱熹更是感叹：“汉高祖《大风歌》是自千载以来，人主之词，亦未有若是其壮丽而奇伟也。呜呼，雄哉！”

        刘邦在战争年代不尊重儒生是出了名的，因为他曾经认为天下是打出来的，而不是儒生们论出来的，他不喜欢只会空谈的儒生。所以才有拿儒生的帽子撒尿的不雅举动流传后世。但是刘邦非常重视张良、郦食其、随何、叔孙通甚至“四老”这样有真才实学的才子。他亲莅曲阜祭祀孔子，这是孔子第一次受到的最高规格礼遇。刘邦称帝后，他成功地将儒学价值融入汉朝政体中，成为中国各代从打天下到治天下思想转变最快的开国皇帝，刘邦创下了两汉四百多年强盛时期良好开端。

        英国的 历史 学家约瑟.唐恩比在评价世界 历史 人物时说：“人类 历史 最有远见、对后世影响最大的两位政治人物，一位是开创罗马帝国的凯撒，另一位是创建大汉文明的汉太祖刘邦。”毛泽东主席称刘邦“是封建皇帝里最厉害的一个”。

        古人写作，重意境，不受格式限制。

        例如：

        关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑……

        随意而自然的讲述眼前景物和心情的联想而已，就成了千古名作！

        格式，其实是后人的刻板化。

        也就是说：

        前人随意的走自己的路；后来跟着走的人多了，就成了格式。

        且说刘邦平定天下，当了皇帝，在家乡大宴父老，一时间众人称贺，万民山呼。刘邦大悦道：今日盛典，众卿可写诗以记之。

        刘邦身边，樊哙，周勃都是武夫，哪里会写诗。张良，陈平等，虽然计谋多端，奈何诗文平平，勉强凑了几首上去，尽是阿谀奉承之词，刘邦看了皆不满意。

        忽一人朗声说道：我有一诗，愿献于陛下。众人视之，身材魁梧，相貌堂堂，却不认识。刘邦道：卿何姓名？今居何职？那人道：我叫张宗昌，是民国山东都督。昨日出城打猎，忽一阵狂风把我卷到此处，细问方知是西汉开国，我乃两千年后之人也。

        众人听不懂他的诡异话语，皆面面相觑。刘邦道：卿可将诗读来一听。张宗昌大声吟道：

        大炮开兮轰他娘

        威加海内兮回家乡

        数英雄兮俺刘邦

        安得巨鲸兮吞扶桑

        众人听了大惊失色道：该死，该死，这厮言语粗俗，不尊皇讳，又来历不明，必定是个妖人。刘邦也怒，喝令推出斩首。武士把张宗昌押到刑场，正欲抽刀，忽见狂风大作，黑云垂地，一阵闪电过后，张宗昌无影无踪。

        刘邦见了，目瞪口呆，对群臣道：此必是天上神仙，给朕留下警世之句。遂仔细斟酌，又结合当时场景，改成一诗。

        大风起兮云飞扬

        威加海内兮归故乡

        数英雄兮张宗昌

        安得猛士兮守四方

        众人计议，张宗昌来去如风，如鬼似魅，史书无考，恐后人争论，遂隐去第三句，成就了这千古名作。

        味道和意境已经足够，增一分为肥，减一分曰瘦，刚刚好！

        刘邦自己都没有写出来的诗，是腹诗，出题者怎么知道的？此一问。

        如果出题者知道第四句诗，为什么不写出来？写出来了，让大家看看，才能分析讨论刘邦为什么不敢写。此二问。

        虽有以上二问，但还是想猜出题者臆想中的第四句。此诗前三句虽然气宇豪迈，雄视海内，但整体上是保境安民的基调，如与秦皇汉武比，则缺乏主动出击，横扫天下尤其是北扫匈奴的气概。这主要是刘汉初立，刘邦没有力量去这样做，试做了一下，被围白登山，差点回不来了。因此，就是有此想法，也不敢披露，以免让天下笑。因此猜想中的第四句诗应为：

        再统雄兵兮扫北疆。

        如果有第四句的话，应该是一句江苏河南安徽交界地带都能听懂的一句粗话。不是为了骂人，只是为了发泄一种情绪！中文汉语最大的问题就是过度修饰，本来一个粗鲁之人的一句性情之语一旦变成文字就得文艺文艺再文艺，导致后世之人觉得不可思议！

        其实是无病呻吟。什么叫安得猛士兮守四方？韩信那些人咋死的。

       闻官军收河南河北 [唐]杜甫 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。 却看妻子愁何在？漫卷诗书喜欲狂。 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。 一首诗之所以能够千古流传，不仅是因为语言的无隙可乘，更因为诗中蕴含的深沉感情，让千年之后的我们读后依然为之动容。这也就是的诗者，真情流露。庄子更是注重诗的真，一种原始的感情流露，强调诗的真谛在于以情感人，而不是凭文字的优美，或者因为创作技巧的运用。 《闻官军收河南河北》被后人喻为杜甫生平第一快诗，这并不是没有缘由的，是一种至真至诚的感情流露，能够给人一种感情的认同感，因而千古后依然脍炙人口。 “剑外忽传收蓟北，初闻涕泪范满衣裳”这是全诗中唯一记事的一句，让我们隐约知道了当时发生的事。这首诗写于广德元年春，当时杜甫正寓居梓州。这年正月，叛军首领史朝义自杀，叛军纷纷投降，历时八年的安史之乱终于结束。杜甫饱尝战乱之苦，又忧国忧民，一听到这个消息，真是欣喜若狂，脱口而出这首诗。 世上没有无缘无故的喜，也没有无缘无故的悲。杜甫一生坎坷，空有满腹才华却怀才不遇，报国无门，流落民间，历经安史之乱，看透了战争给百姓带来的深重灾难，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”便是最真实的写照，他同情生活在水深火热之中贫苦人民，写了很多记载百姓苦难的诗，如《三吏》、《兵车行》、《哀江头》、等，寄托了深沉的忧思。 可以说，他无时不在渴望战争早日结束，希望人民过上安居乐业的生活，在战乱漂泊的年代，他虽然渴望为国为民出力，然而却无从下手，心中积压了无数的感情，宛如一座沉寂的火山。在此前，他的诗的风格是沉郁顿挫，缓慢深沉，无论是写生民疾苦，怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。 而《闻官军收河南河北》一变其沉郁顿挫，诗写得行云流水，一气贯注，自然明快，所以被后人评为杜甫“生平第一快诗”如〈杜诗言志〉：“看他八句一气浑成中，细按之却有无限妙意，直是情至文生。”诗人曾经梦寐以求的愿望终于得偿，这如沉寂的火山终于涌出地表，势不可挡，诗人多年积压在心中的深沉的感情终于喷出，这不能不快吧。 细细品味诗句，“初闻涕泪满衣裳”诗人听到喜讯后禁不住老泪纵横，是喜悦的泪水，是为自己终于能够重回故乡，不再异乡漂泊而落泪；是为人民不再遭受战乱之苦，再次过上稳定的生活而流泪；是为终于看到国家统一，不再分裂而流下高兴的泪水。如此深的感情在瞬间化作泪水涌出，这不能不是一快吧。 “却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂”回看妻子，愁闷扫尽，收拾诗书，欣喜若狂。在这句诗中，着重点明“喜欲狂”，与“却看妻子”与“漫卷诗书”作携眷整装之势，暗逗下文的“还乡”诗的节奏感强，环环相扣，宛如高山流水，一气呵成，后四句写诗人急欲还乡，诗人一面顾盼妻子，一面收拾诗书，一面又纵酒高歌—— 诗人为国家，为人民结束战乱而兴奋若狂了！ “即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”末二句，幻想沿江东下直达故乡的境界，仿佛千里归途只一瞬，可见诗人心中是多么的喜悦了！想到还乡，眼前立即浮现归途中具有代表性的四个地点：巴峡、巫峡、襄阳、洛阳。仿佛那旅途中的千山万水都只是地图上的几个图标罢了。一切都不用放在心上，只要能回家。这与李白〈早发白帝城〉中“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。”有异曲同工之妙。 在诗句中，“忽传”、“初闻”、“却看”、“漫卷”这些动词，加强了突然性和随意性色彩；用“即从”、“便下”、“穿”、“向”等词，连接四个地名，造成风驰电掣的气势。感情流畅，连贯性、整体性极强，毫不受律体的束缚。把一种骤然到来的狂喜心情，表现得淋漓尽致。从中不难看出诗人在炼字造句方面的努力。怪不得苏轼曾说：“天下几人学杜甫，谁得其皮与其骨？” 在文末二句中，所用的动词是有考究的，“峡险而狭，故说穿，出峡水顺而易，故说下，由襄阳往洛阳，又要换陆路，故用向字。”浦注——八句诗，其疾如飞，题事只一句馀俱写情，生平第一快诗也！（1）在诗句中，诗人将地名一一列举出来，给人一种归家的无比迫切之情。 因此，杜甫的生平第一快诗的中的快从何而来，可以从几个方面来简略说明。当然，这只是我浅薄的见解，不过是见笑于大方之家罢了。首先，是感情的真挚流露，突然而来的狂喜，宛如火山爆发般汹涌而至，此一快也。其次是诗句紧密连接，环环相扣，每每后一句都为前一句服务，前面为后面埋下伏笔，后面为前面的疑问解答。宛如高山流水，任何一处地方都不能断开，节奏强劲，如行云流水。再次，运用生动传神的动词，“即从”、“穿”、“便下”、“向”连接四个归途中有代表的地方，把想象中归[家似箭的心情表现得淋漓尽致。此外，诗人在诗中的情绪变化也是一“快”，从“涕泪满衣裳”到“喜欲狂”、“白日放歌”，寥寥无几的语言便把诗人内心激动，喜悦，百感交集的心情恰如其分地表露了。然而，由于自身浅陋的原因，对这首诗只能窥毛发，不知道诗歌蕴含在深处的丰蕴，只能从以上几点说一些对此诗的浅薄的见解，希望各位读者提出宝贵的批评和建议。

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       今天的讨论已经涵盖了“千古第一狂诗”的各个方面。我希望您能够从中获得所需的信息，并利用这些知识在将来的学习和生活中取得更好的成果。如果您有任何问题或需要进一步的讨论，请随时告诉我。