苏幕遮 范仲淹_苏幕遮范仲淹拼音版

苏幕遮 范仲淹_苏幕遮范仲淹拼音版

       好久不见了各位，今天我想跟大家探讨一下关于“苏幕遮 范仲淹”的问题。如果你还不了解这方面的内容，那么这篇文章就是为你准备的，请跟我一起来探索一下。

1.苏幕遮怀旧范仲淹原文翻译

2.《苏幕遮·碧云天》原文及注释

3.范仲淹《苏幕遮·碧云天》原文及翻译

4.酒入愁肠，化作相思泪，范仲淹《苏幕遮》为何能成为千古绝唱？"

5.范仲淹《苏幕遮·怀旧》

6.苏幕遮 范仲淹

苏幕遮怀旧范仲淹原文翻译

       苏幕遮怀旧范仲淹原文翻译如下：

       苏幕遮·怀旧，宋代：范仲淹

       碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

       黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

       译文

       碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连接着江中水波，波上弥漫着苍翠寒烟。群山映着斜阳蓝天连着江水。芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到的天边。

       默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦才能得到片刻安慰。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，化作相思的眼泪。

       注释

       ⑴苏幕遮：原唐教坊曲名，来自西域，后用作词牌名。又名“云雾敛”“鬓云松令”。双调，六十二字，上下片各五句。

       ⑵“波上”句：江波之上笼罩着一层翠色的寒烟。烟本呈白色，因其上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色，正所谓“秋水共长天一色”。

       ⑶“芳草”二句：意思是，草地绵延到天涯，似乎比斜阳更遥远。“芳草”常暗指故乡，因此，这两句有感叹故乡遥远之意。

       ⑷黯乡魂：因思念家乡而黯然伤神。黯，形容心情忧郁。乡魂，即思乡的情思。语出江淹 《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。"

       ⑸追旅思(sì)：撇不开羁旅的愁思。追，追随，这里有缠住不放的意思。旅思，旅居在外的愁思。思，心绪，情怀。

       赏析

       这首词抒写了羁旅乡思之情，这首词的主要转点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风融乎有所不同。清人谭献誉之为“大笔振迅”之作（《谭评词辨》），实属融有见地的.公允评价。王实甫《西厢记》《长亭送别》一折，直接使用这首词的起首两句，衍为曲子，竟成千古绝唱。

       上片描写秋景：湛湛蓝天，嵌缀朵朵湛青的碧云；茫茫大地，铺满片片枯萎的黄叶。无边的秋色绵延伸展，融汇进流动不已的江水；浩渺波光的江面，笼罩着寒意凄清的烟雾，一片空濛，一派青翠。山峰，映照着落日的余辉；天宇，连接着大江的流水。无情的芳草啊，无边无际，绵延伸展，直到那连落日余辉都照射不到的遥遥无际的于方。

《苏幕遮·碧云天》原文及注释

       碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

       黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

       范仲淹（989—1052），字希文，吴县（今属江苏）人。北宋著名的政治家、军事家，文学家。宋真宗大中祥符八年(1015年)进士。在参知政事任上，提出过政治革新的方案，主持庆历改革，史称“庆历新政”，因守旧派阻挠而未果。文章骈散相间，气势磅礴，散文《岳阳楼记》为千古名篇。词则能突破唐末五代词的绮靡风气，开拓了词的领域，可以说是苏轼豪放词的先声。卒谥文正。有《范文正公集》。

       这首词通过对深秋景色的描绘，抒写思乡之情、羁旅之思。

       上阕用多彩的画笔，描写出绚丽高远的深秋景色：

       “碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”秋高气爽，在晴空万里的天幕上飘荡着虚无缥缈的云彩，那云彩被碧蓝的天色映衬着，看上去也是淡淡的翡翠颜色；金风习习，玉露冷冷，大地铺满了金**的树叶。远处无边的秋色与浩淼的水波相连，碧翠的秋水,在金风的吹拂下,泛起层层的涟漪,远远望去不甚清晰,似有烟雾笼罩，分不清哪是水，哪是天。

       “山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”天色将晚,落日的余晖映得万山红遍，天水相连之处水天一色。只有岸边的芳草，全不顾深秋已经来临，依然芳菲烂漫，一直开放到夕阳照不到的地方。看到了这深秋景色，客居他乡的词人思乡之情油然而生，那乡愁，好象随着这落日的余晖一直来到斜阳之外的芳草凄凄的故乡。

       下阕借景抒情，表达客思乡愁带给词人的困扰：

       “黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。”心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思让人黯然神伤，每天夜里只有在美好的梦境中才能暂时入睡。

       “明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。” 夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀。但明月皎洁，反而让人倍感寂寞与怅惘，于是不由得端起酒杯来想一舒愁苦的百转回肠，谁知酒入愁肠都化作了相思的眼泪，反而使自己的愁思更加悲苦。

       这是一首描写羁旅乡愁的词。乡魂、旅思、愁肠、相思泪，映衬出触景生情、夜不能寐的客子离恨，秋景的动人足以反衬出客愁的深长。全词意境壮阔，构思谨严。情景交融，缠绵婉曲。“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”（欧阳修《六一诗话》）对宋代豪放派词作和元曲的创作都有较大影响,是一篇流传千古的名作。

       注释：

       ①苏幕遮：唐教坊曲名,后用为词牌。“幕”亦作“莫”、“摩”等。

       ②山映斜阳：斜阳照山的意思。天接水：天际，水天相连之处。

       ③斜阳外：斜阳照不到的地方。

       ④黯(àn)乡魂：因思念家乡而忧伤。黯，内心忧郁凄惋的样子。

       ⑤旅思(sì四)：羁旅中的情思。

范仲淹《苏幕遮·碧云天》原文及翻译

       　《苏幕遮·碧云天》是宋代文学家范仲淹的词作，被选入《宋词三百首》以及中学语文教科书。这是一首描写羁旅乡愁的词。此词上片着重写景，下片重在抒情。全词借景抒情，情景交融，以绚丽多彩的笔墨描绘了碧云、黄叶、寒波、翠烟、芳草、斜阳、水天相接的江野辽阔苍茫的景色，勾勒出一幅清旷辽远的秋景图，抒写了夜不能寐、高楼独倚、借酒浇愁、怀念家园的深情。其主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，展现了范仲淹词柔媚的一面。下面我们来看看《苏幕遮·碧云天》原文及注释。

《苏幕遮·碧云天》原文

       　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

       　黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

《苏幕遮·碧云天》翻译

       　碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连绵江中水波，波上弥漫苍翠寒烟。群山映斜阳蓝天连江水。芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到天边。

       　默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦，在好梦中才能得到片刻安慰。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，一杯杯都化作相思的眼泪。

《苏幕遮·碧云天》注释

       　⑴苏幕遮：词牌名。宋代词家用此调是另度新曲。又名《云雾敛》《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句。

       　⑵波上寒烟翠：江波之上笼罩着一层翠色的寒烟。烟本呈白色，因其上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色。正所谓“秋水共长天一色”。

       　⑶芳草无情，更在斜阳外：意思是，草地绵延到天涯，似乎比斜阳更遥远。“芳草”常暗指故乡，因此，这两句有感叹故乡遥远之意。

       　⑷黯乡魂：因思念家乡而黯然伤神。黯，形容心情忧郁。语出江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。"

       　⑸追旅思（sì）：撇不开羁旅的愁思。追，追随，这里有缠住不放的意思。旅思，旅居在外的愁思。思，心绪，情怀。

《苏幕遮·碧云天》赏析

       　这首词抒写了羁旅乡思之情，题材基本上不脱传统的离愁别恨的范围，但意境的阔大却为这类词所少有。

       　上片写秾丽阔远的秋景，暗透乡思。起手两句，即从打出落笔，浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的`高远境界，而无写秋景经常出现的衰飒之气。王实甫《西厢记》“长亭送别”一折化用这两句，改为“碧云天，黄花地”，同样极富画面美和诗意美。

       　“秋色连波，波上寒烟翠”两句，从碧天广野到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上，笼罩这一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辩，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给与人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为寥廊而多彩的秋色图。

       　“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”傍晚，夕阳映照着远处的山峦，碧色的遥天连接这秋水绿波，凄凄芳草，一直向远处延伸，隐没在斜阳映照不到的天边。这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。这里的芳草，虽未必有明确的象喻意义，但这一意象确可引发有关的联想。自从《楚辞·招隐士》写出了“王孙游兮不归，春草生兮凄凄”以后，在诗词中，芳草就往往与乡思别情相联系。这里的芳草，同样是乡思离情的触媒。它遥接天涯，远连故园，更在斜阳之外，使瞩目望乡的客子难以为情，而它却不管人的情绪，所以说它“无情”。到这里，方由写景隐逗出乡思离情。

       　整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人的笔下是少见的，在以悲秋伤春为常调的词中，更属罕见。而悠悠乡思离情，也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出，写来毫不着迹。这种由景及情的自然过渡手法也很高妙。

       　过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”“旅思”。乡魂，即思乡的情思，与“旅思”意近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离愁之深自见。

       　“夜夜除非，好梦留人睡”，九字作一句读。说“除非”，足见只有这个，别无它计，言外之意是说，好梦作得很少，长夜不能入眠。这就逗出下句：“明月高楼休独倚。”月明中正可倚楼凝思，但独倚明月映照下的高楼，不免愁怀更甚，不由得发出“休独倚”的慨叹。从“斜阳”到“明月”，显示出时间的推移，而主人公所处的地方依然是那座高楼，足见乡思离愁之深重。“楼高”“独倚”点醒上文，暗示前面所写的都是倚楼所见。这样写法，不仅避免了结构与行文的平直，而且使上片的写景与下片的抒情融为一体。

       　“酒入愁肠，化作相思泪。”因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠都化作了相思泪，这真是欲遣乡思反而更增乡思之苦了。结拍两句，抒情深刻，造语生新。作者另一首《御街行·纷纷坠叶飘香砌》则翻进一层，说：愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。“写得似更奇警深至，但微有做作态，不及这两句自然。写到这里，郁积的乡思旅愁在外物的触发下发展到高潮，词也就在这难以为怀的情绪中黯然收束。

       　这首词上片写景，下片抒情，这本是词中常见的结构和情景结合的方式，他的特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景、深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整个来说，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。

酒入愁肠，化作相思泪，范仲淹《苏幕遮》为何能成为千古绝唱？"

        《苏幕遮·碧云天》是宋代文学家范仲淹的词作，被选入《宋词三百首》以及中学语文教科书。这是一首描写羁旅乡愁的词。此词上片着重写景，下片重在抒情。

        《苏幕遮·碧云天》原文

        碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

        黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。

        《苏幕遮·碧云天》翻译

        碧云飘悠的蓝天，黄叶纷飞的大地，秋景连绵江中水波，波上弥漫苍翠寒烟。群山映斜阳蓝天连江水。芳草不谙人情，一直延绵到夕阳照不到天边。

        默默思念故乡黯然神伤，缠人的羁旅愁思难以排遣，除非夜夜都做好梦，在好梦中才能得到片刻安慰。不想在明月夜独倚高楼望远，只有频频地将苦酒灌入愁肠，一杯杯都化作相思的眼泪。

        《苏幕遮·碧云天》注释

        ⑴苏幕遮：词牌名。宋代词家用此调是另度新曲。又名《云雾敛》《鬓云松令》。双调，六十二字，上下片各五句。

        ⑵波上寒烟翠：江波之上笼罩着一层翠色的寒烟。烟本呈白色，因其上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色。正所谓“秋水共长天一色”。

        ⑶芳草无情，更在斜阳外：意思是，草地绵延到天涯，似乎比斜阳更遥远。“芳草”常暗指故乡，因此，这两句有感叹故乡遥远之意。

        ⑷黯乡魂：因思念家乡而黯然伤神。黯，形容心情忧郁。语出江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣。"

        ⑸追旅思（sì）：撇不开羁旅的愁思。追，追随，这里有缠住不放的意思。旅思，旅居在外的愁思。思，心绪，情怀。

        《苏幕遮·碧云天》赏析

        这首词抒写了羁旅乡思之情，题材基本上不脱传统的离愁别恨的范围，但意境的阔大却为这类词所少有。

        上片写秾丽阔远的秋景，暗透乡思。起手两句，即从打出落笔，浓墨重彩，展现出一派长空湛碧、大地橙黄的高远境界，而无写秋景经常出现的衰飒之气。王实甫《西厢记》“长亭送别”一折化用这两句，改为“碧云天，黄花地”，同样极富画面美和诗意美。

        “秋色连波，波上寒烟翠”两句，从碧天广野到遥接天地的秋水。秋色，承上指碧云天、黄叶地。这湛碧的高天、金黄的大地一直向远方伸展，连接着天地尽头的淼淼秋江。江波之上，笼罩这一层翠色的寒烟。烟霭本呈白色，但由于上连碧天，下接绿波，远望即与碧天同色而莫辩，如所谓“秋水共长天一色”，所以说“寒烟翠”。“寒”字突出了这翠色的烟霭给与人的秋意感受。这两句境界悠远，与前两句高广的境界互相配合，构成一幅极为寥廊而多彩的秋色图。

        “山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”傍晚，夕阳映照着远处的山峦，碧色的遥天连接这秋水绿波，凄凄芳草，一直向远处延伸，隐没在斜阳映照不到的天边。这三句进一步将天、地、山、水通过斜阳、芳草组接在一起，景物自目之所及延伸到想象中的天涯。这里的芳草，虽未必有明确的象喻意义，但这一意象确可引发有关的.联想。自从《楚辞·招隐士》写出了“王孙游兮不归，春草生兮凄凄”以后，在诗词中，芳草就往往与乡思别情相联系。这里的芳草，同样是乡思离情的触媒。它遥接天涯，远连故园，更在斜阳之外，使瞩目望乡的客子难以为情，而它却不管人的情绪，所以说它“无情”。到这里，方由写景隐逗出乡思离情。

        整个上片所写的阔远秾丽、毫无衰飒情味的秋景，在文人的笔下是少见的，在以悲秋伤春为常调的词中，更属罕见。而悠悠乡思离情，也从芳草天涯的景物描写中暗暗透出，写来毫不着迹。这种由景及情的自然过渡手法也很高妙。

        过片紧承芳草天涯，直接点出“乡魂”“旅思”。乡魂，即思乡的情思，与“旅思”意近。两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，羁旅的愁绪重叠相续。上下互文对举，带有强调的意味，而主人公羁泊异乡时间之久与乡思离愁之深自见。

        “夜夜除非，好梦留人睡”，九字作一句读。说“除非”，足见只有这个，别无它计，言外之意是说，好梦作得很少，长夜不能入眠。这就逗出下句：“明月高楼休独倚。”月明中正可倚楼凝思，但独倚明月映照下的高楼，不免愁怀更甚，不由得发出“休独倚”的慨叹。从“斜阳”到“明月”，显示出时间的推移，而主人公所处的地方依然是那座高楼，足见乡思离愁之深重。“楼高”“独倚”点醒上文，暗示前面所写的都是倚楼所见。这样写法，不仅避免了结构与行文的平直，而且使上片的写景与下片的抒情融为一体。

        “酒入愁肠，化作相思泪。”因为夜不能寐，故借酒浇愁，但酒一入愁肠都化作了相思泪，这真是欲遣乡思反而更增乡思之苦了。结拍两句，抒情深刻，造语生新。作者另一首《御街行·纷纷坠叶飘香砌》则翻进一层，说：愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。“写得似更奇警深至，但微有做作态，不及这两句自然。写到这里，郁积的乡思旅愁在外物的触发下发展到高潮，词也就在这难以为怀的情绪中黯然收束。

        这首词上片写景，下片抒情，这本是词中常见的结构和情景结合的方式，他的特殊性在于丽景与柔情的统一，更准确地说，是阔远之境、秾丽之景、深挚之情的统一。写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，这首词所描绘的景色却阔远而秾丽。它一方面显示了词人胸襟的广阔和对生活对自然的热爱，反过来衬托了离情的可伤，另一方面又使下片所抒之情显得柔而有骨，深挚而不流于颓靡。整个来说，这首词的用语与手法虽与一般的词类似，意境情调却近于传统的诗。这说明，抒写离愁别恨的小词是可以写得境界阔远，不局限于闺阁庭院。

范仲淹《苏幕遮·怀旧》

       谢邀：

       开篇明义，“酒入愁肠，化作相思泪”出自宋代文学家范仲淹的《苏幕遮》一词，原词如下：

       碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。

       黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

       作为北宋早期的填词人，范仲淹的《苏幕遮》仍然没有完全脱离晚唐五代词作的窠臼，但词作已然呈现出不同于晚唐五代词的韵味，因为词人描写的是以宏大的时空背景为依托的词作境界，这已经不同于晚唐五代以花前樽下为主旋律的词作了。

       范仲淹的《苏幕遮》分为上下两阕，上阕展现的是一幅壮丽辽阔的秋景图。整个上阕所写的辽阔高远、色彩斑斓、毫无萧瑟衰飒情味的秋景，在传统文人笔下还是很少见到的，在以“悲秋”为常调的词中，像范仲淹这样的词作更是少之又少。

       开篇句“碧云天，黄叶地”，此人只用了六个字就将广阔的空间意象呈现在了读者眼前，那是一幅天空湛蓝深远、大地铺满黄叶的深秋景象。

       不得不说，这六个字多蕴含的景象是辽阔旷远的。词人俯仰天地之间，以天地为依托，视线从上至下，极力创设词境、营造词意。

       尤为可贵之处在于，词人天衣无缝地给这辽阔旷远的秋色渲染上双重的色彩：一个“碧”字形容天空的颜色，一个“黄”字用来描摹大地的色彩，这独属于深秋的景象被词人准确的捕捉到、并成功地填进词中。

       这时的词人像极了一位油画大师，他准确地从颜料中选取了两种颜色，在背景板上涂抹起来，一幅“碧云天，黄叶地”的画面便呈现在了人们眼前。每一个读到这句词的人似乎都会拿起手中的画笔在背景板上渲染几笔，即使不会画画的人也可以凭借想象力填充出这美妙的画卷来。

       接下来的“秋色连波，波上寒烟翠”两句，词人移形换步，将视野聚焦到开阔的大地上，他看到那水天相接处的一江秋水。

这是词人的视觉体验，展现的是一幅美丽的秋色画卷，词人笔下的秋色是斑斓的、是绚烂的，是铺天盖地的极富感染力的斑斓色彩。

       看，那湛蓝深远的天空，天空之下是那铺满金**落叶的大地，大地一直延伸到视线的尽头。视线的尽头，一江秋水与天色接壤，秋色也延伸到江面上，水天相接，天水一色，好一幅深秋江天远景图啊。

       江上笼罩着一层薄薄的烟雾，在水光与天色的掩映下，也呈现出“秋水共长天一色”的动人心扉的翠绿色彩。烟雾本来是白色的，但经过光线的折射，在词人的眼中就呈现出别样动人的色彩。

       远远望去，烟雾好像和湛蓝的天空连在一起，又好像和秋水碧波连在一起。所以词人才会说“寒烟翠”，而这个“寒”字又恰恰突出了烟雾给人带来的秋意缱绻的朦胧美感与意境。

       这两句境界悠远，与前两句的词境交织融合在一起，构成一幅极为辽阔高远、色彩斑斓的秋意图。傍晚时分，落日将它最后一抹余晖洒在远处的山峦上。从词人的视角望去，这是碧水蓝天、芳草萋萋的极致视觉体验。

       词人满眼都是秋色，词人眼中的秋色铺天盖地，一直延伸到视线的尽头，最后隐没在斜阳照映不到的天边，所以，当词人感知到这样的景致时，情不自禁地写下了上阕后三句“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外”。

这三句的词义隽永绵延，意境旷远悠长，将天、地、山、水的色彩通过一抹斜阳连接在一起，景物从词人的视线之内延伸到想象中的天涯。尤其是词人笔下那萋萋的芳草，足以让读者将它与相思之情和离愁别绪联系起来。

       因为自《楚辞·招隐》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”伊始，芳草便成为怀念远方与乡思离情的代名词，具有了特定的文化内涵。同传统的文人一样，“芳草”在范仲淹的心中也成为乡思离情的寄托，这种情感也从词人对“芳草天涯”的景物描写中暗暗地流露出来。

       词人的情感如涓涓细流一样绵延而来，词义行云流水、一气呵成，丝毫没有雕琢的痕迹，词境从上阕的写景到下阕的抒情，过渡自然，彰显词人创作手法巧妙。

范仲淹笔下的芳草不只停留在这幅秋景图之内，一句“更在斜阳外”，让词中的“芳草”意象跳脱出画面，延伸在斜阳之外，延伸到远方，延伸到词人的故乡。此时的“芳草”已然成为词人的情感纽带，成为全词的抒情线索。

       范仲俺是江苏人，自从他到延州、耀州戍边开始，他就远离故乡、远离亲人朋友，边塞的生活有时很艰苦的，所以在长期的边塞生活中，范仲淹那悠悠的乡思离情和离别愁绪不免会在他的情感世界里流露出来。

       行文至此，词意已经呼之欲出了，原来词作中的每一样景物都被词人赋予了别样的情感，那就是词人心中那缱绻的羁旅之愁与思乡之情。

而这种种被词人赋予了情感的景物最后都汇聚到那“芳草”意象之中，词人的情感也是由芳草这一具有特定文化内涵的意象引出来的。

       过片两句“黯乡魂，追旅思”，词人紧承上片的芳草天涯，直接点出羁旅之愁与思乡之情，词中的“乡魂”就是思乡的情思。这两句是说自己思乡的情怀黯然凄怆，思乡和羁旅的愁绪愈来愈强烈。

       乡魂和旅思在写作手法上属于互文，此处互文对举，带有强调的意味。由此也能看出词人边塞生活的时间之久，字里行间是词人乡思心绪的真情流露。

故乡在词人的边塞生活中成为他魂牵梦萦的地方，故乡的温柔与可亲也成为词人在枯燥生活中聊以自慰的情感寄托。

       接下来的“夜夜除非，好梦留人睡”，这两句是词人对边塞生活的描写。无尽的乡思与离愁牵绊着词人，也无时无刻萦绕在词人的心头。每到晚上，这种情感就变得更加强烈。词人回想白天的思乡之情延续进梦中，他也只有在梦中才能见到阔别已久的家乡。

       梦中的自己回到了阔别已久的家乡，正待他与亲友一一寒暄之时，词人从梦中惊醒。梦醒时分，词人恍然不已，原来只是好梦一场。

       漫漫长夜，词人难以入眠，于是他来到屋外，这是一个月光如水的夜晚，月光洒在庭院中的片片落叶上；词人举头望月，只见皓月当空，举头望明月，低头思故乡，词人或许想起了唐代诗人李白同样在月明之夜的思乡之情来。

不同的时空，不同的地点，但是彼时彼刻的情感都是一样的，那是跃然纸上的思乡之情，那是跨越时空的思乡之情，那是人类永恒的情感。

       范仲淹的思乡之情无法消除，他在此刻正好可以倚楼凝想这一轮明月，但是这种愁怀反而因为明月更加强烈起来，词人在这样的情境中不由得发出“明月楼高休独倚”的慨叹。

       范仲淹从斜阳写到明月，这是时间的挪移，也是词意的递进。词人从寥廓的的秋景写到明月与高楼，所处的地点虽然没有变化，但是词人的视角发生了转变。这就好比**拍摄中的长镜头一样，从遥远的天边一直向后挪移，镜头和词人所处地点的距离越来越近，最后将镜头聚焦在词人的身上。

       这是一个延续的画面，有一条明显的情感线贯穿其中，就是词人的思乡之情和离情别绪。画面中出现的景物，如天地、黄叶、烟波、斜阳、芳草、明月，都成为词人情感的寄托。这样写法最大的好处就是：不仅避免了结构与行文的平直，而且使上片的写景与下片的抒情自然地融为一体。

       全词在“酒入愁肠，化作相思泪”的伤感旋律中缓缓落下帷幕。因为长夜漫漫，明月之下独倚高楼的词人夜不能寐，所以他就饮起酒来，但酒一入愁肠，却都化作了相思之泪。词人本欲借酒消愁，可是举杯消愁愁更愁；词人欲遣相思反而更增添了相思之苦、更增添了怅惘之情。

       这两句历来好评如潮，被称为千古名句，抒情的成分是很明显的，也是很强烈的，而且词句也很新奇。写到这里，郁积在词人心中的乡思旅愁在外物触发下发展到最高潮，词人在这难以为怀的情绪中为词作画上了让人意犹未尽的的句号。

       在传统写作中，写乡思离愁的词，往往借萧瑟的秋景来表达，范仲淹的《苏幕遮》则突破了这一传统的创作手法，因为范仲淹在这首词中词作所描绘的秋景是辽阔高远的，是铺天盖地的，是色彩斑斓的。

       品读《苏幕遮》中的词句，宛如欣赏一幅多色的秋景图。这一点在开篇几句中体现得淋漓尽致，试看“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，所以每当读这几句的时候，总能给人们无穷的想象空间，也能激发出人们无尽的想象力。

       开篇几句极富画面美与意境美。显示了词人立于天地之间的广阔胸襟，以这样的胸襟反衬思乡与离情的怅然。元代戏曲家王实甫在《西厢记》中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，就化用了范仲淹的这两句，直接化用了范仲淹《苏幕遮》的开篇两句，衍为曲子，竟成千古绝唱。

       品读《苏幕遮》中的词句，能引起读者的情感共鸣，这一点在结尾几句中同样体现得淋漓尽致。试看“酒入愁肠，化作相思泪”，虽然是最后几句，词人却以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，将羁旅之思与思乡之情推向了高潮。在这样的词意和词境中，词人所抒发的感情就显得柔而有骨，深挚真切不流于俗套了。

       这首词的寻常之处就是：上片寓情于景写景，下片借景抒情，这本来是词中常见的结构和情景结合方式，但是这首词又有自身的不同寻常之处：那就是秋景与柔情的融合交织。

       范仲淹的《苏幕遮》声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风确乎有所不同。《苏幕遮》一词中的秋景是辽阔高远的，是色彩斑斓的，是毫无萧瑟衰飒情味的；词中的柔情是缱绻动人的，是缠绵悱恻的，是羁旅之愁与思乡之情的交织交汇。

通过以上两点就可以一探《苏幕遮》在写景中所蕴含的永恒的情感了将这首词成为千古绝唱，是中肯而贴切的，也是实至名归的。

苏幕遮 范仲淹

       苏幕遮·怀旧

        朝代：宋代

        作者：范仲淹

        原文：

        碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。

        山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

        黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。

        明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

        鉴赏

        这首《苏幕遮》，《全宋词》题为“怀旧”，可以窥见词的命意。

        这首词的主要特点在于能以沉郁雄健之笔力抒写低回宛转的愁思，声情并茂，意境宏深，与一般婉约派的词风确乎有所不同。清人谭献誉之为“大笔振迅”之作（《谭评词辨》），实属确有见地的公允评价。王实甫《西厢记》《长亭送别》一折，直接使用这首词的起首两句，衍为曲子，竟成千古绝唱。

        上片描写秋景：湛湛蓝天，嵌缀朵朵湛青的碧云；茫茫大地，铺满片片枯萎的黄叶。无边的秋色绵延伸展，融汇进流动不已的江水；浩渺波光的江面，笼罩着寒意凄清的烟雾，一片空蒙，一派青翠。山峰，映照着落日的余辉；天宇，连接着大江的流水。无情的芳草啊，无边无际，绵延伸展，直到那连落日余辉都照射不到的遥遥无际的远方。

        这幅巨景，物象典型，境界宏大，空灵气象，画笔难描，因而不同凡响。更妙在内蕴个性，中藏巧用。“景无情不发，情无景不生”（范曦文《对床夜语》）。眼前的秋景触发心中的忧思，于是“物皆动我之情怀”；同时，心中的忧思情化眼前的秋景，于是，“物皆着我之色彩”。如此内外交感，始能物我相谐。秋景之凄清衰飒，与忧思的寥落悲怆完全合拍；秋景之寥廓苍茫，则与忧思的怅惆无际若合符节；而秋景之绵延不绝，又与忧思之悠悠无穷息息相通。所以“丹诚入秀句，万物无遁情”（宋邵雍《诗画吟》）。这里，明明从天、地、江、山层层铺写，暗暗为思乡怀旧步步垫底，直到把“芳草无情”推向极顶高峰，形成情感聚焦之点。芳草怀远，兴寄离愁，本已司空见惯，但本词凭词人内在的“丹诚”，借“无情”衬出有情，“化景物为情思”，因而“别有一番滋味”。

        下片直抒离愁：望家乡，渺不可见；怀故旧，黯然神伤；羁旅愁思，追逐而来，离乡愈久，乡思愈深。除非每天晚上，作看回乡好梦，才可以得到安慰，睡得安稳。但这却不可能，愁思难解，企盼更切，从夕阳西下一直望到明月当空，望来望去，依然形单影只，莫要再倚楼眺望。忧从中来，更增惆怅，“何以解忧，唯有杜康”。然而“举杯消愁愁更愁”，愁情之浓岂是杜康所能排解。“酒入愁肠，化作相思泪”，意新语工，设想奇特，比“愁更愁”更为形象生动。

        如此抒情，妙在跳掷腾挪，跌宕多变。望而思，思而梦，梦无寐，寐而倚，倚而独，独而愁，愁而酒，酒而泪。一步一个转折，一转一次深化；虽然多方自*，终于无法排解。愁思之浓，跃然纸上。其连绵不绝、充盈天地之状，与景物描写融洽无间，构成深邃沉挚、完美融彻的艺术境界。

       范仲淹《苏幕遮》词赏

        此词抒发乡思旅愁是该首词的中心主旨所在。书写乡思旅愁的自古很多，无论是词还是诗都有所体现，也都抒发了真挚深厚的感情，但此词无论是在思想意蕴还是在艺术特色上都有独到之处，因此长期受到文人墨客的青睐。作者是当时的政治家、军事家、文学家，他以改革家的身份进行了创作，必然有特有的性格与质蕴藏在其中。

        该词分为上下两片，上片是阔远浓丽的秋景。秋自古以来是悲哀的代言（楚）宋玉有“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰”。因此秋景奠定了该词的基调。一种忧愁于其中。视线从上到下“天” “地”，由近而远，层层推广，一气浑然，且暗透心思。借“芳草”抒发思念之情。《饮马长城窟行》“青青河畔草，绵绵思远道”体现了草的意象多与思别之情相关。下篇直抒浓郁的思乡之情，真挚深婉，感人肺腑，李白名句“举杯消愁愁更愁”，在词人眼中这种浓情已化作泪。无论是文人的思乡之情，还是仕途失意之情，都在泪中表现出来了。

       该词虽然短小，但寄寓词人的情感是绵绵的，是不尽的。从词义来说，词人远游他乡，游宦官场，在浓丽萧瑟的情景中，必然内心有所感触，通过词来表达内心强烈的思乡之情，景必然有所渲染，从而使词人更忧更愁。同时，词人是一位爱国政治家，他的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧国忧民的情怀曾感动多少世人，他的赤子之情可与日月争辉。因此，我们可体会出词人的官场失意之不满的情怀，从而产生了一种归思之情，来抚慰内心的伤痛。我们能看到词人处于浑浊的社会现实，无以抒发愤懑之情。

        该词的创作，打破了当时以描写闺阁思妇为主要内容的词作，给当时的词坛带来了一股新的空气，为词作扩大了主题和素材。

        该词从艺术方面来说，突出的是将景与情的完美融合，全篇景情相生低回婉转的乡情在“斜阳”“芳草”“明月”等意象的烘托渲染下，真挚绵绵而不失洽雄清刚之气。景是秋景，情是真情，景与情的相自融洽，使情更真更浓。既有“酒入愁肠，化作相思泪”。

        该词注重多角度的铺叙，使这种情感进展真实自然生动。在时间上由白日到黄昏，由黄昏到深夜，逐一写来将思想之情一步步的推向高潮。一个佟日凝望的思想人的形象自然就浮现在眼前，情真意浓深深打动每一颗心，在情感脉络的铺写上，由浅入深，将词人内心的思念之情逐步升华，痛而再痛，愁而再愁的苦闷。该词运用了大量的引用，贴切生动而形象，将抽象的思想之情，失意之怀化为具体的意象。鲜明而且新颖，富有新意。“芳草”《楚辞招隐士》“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”《饮马长城窟行》“青青河畔草，绵绵思远道”，向我们传达出了借芳草抒发浓郁的思乡之情，“黯乡魂”是化用江淹《别赋》“黯然销魂者，唯别而已矣”。抒写了词人内心的黯然神伤，忧愁与无奈。

        该词能够很好运用各种意象，创造出一种独特的意境。使景与情相互交融。如“明月”与思乡有关；如“芳草”与离别相通；如“斜阳”与内心孤独和寞落相吻，意象的选择与意境的创造相契合，因此，是该词作在内容和艺术上超过了其它作品，而独占初期词坛。

       好了，今天关于“苏幕遮 范仲淹”的话题就讲到这里了。希望大家能够对“苏幕遮 范仲淹”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。