元曲三百首

元曲三百首

       大家好，我是小编，今天我要和大家分享一下关于元曲三百首的问题。为了让大家更容易理解，我将这个问题进行了归纳整理，现在就一起来看看吧。

1.2006年浙江语文高考诗歌鉴赏的翻译

2.元曲三百首是元朝人的作品吗?

3.《中吕·普天乐》(滕宾)全诗翻译赏析

4.元曲三百首的内容简介

5.元曲三百首读后感

6.读《元曲三百首》感悟

2006年浙江语文高考诗歌鉴赏的翻译

       叨叨令 名称: 〔正宫〕叨叨令

        作者: 无名氏

        主题词或关键词: 元曲

        栏目关键词: 元曲三百首

        体裁: 散曲

        年代: 元

        〔正宫〕叨叨令

        无名氏

        黄尘万古长安路①，折碑三尺邙山墓②，西风一叶乌江渡③，夕阳十里邯郸树④。

        老了人也么哥，老了人也么哥，英雄尽是伤心处。

        〔注释〕

        ①长安路：去往长安的路，指进京求官。此句说，古来多少人争奔走的长安路如今只留下黄尘一片。

        ②邙山：即北邙山，在今河南洛阳东北，是古代王公贵族的墓地。

        ③此句暗写项羽自刎乌江。一叶：指小船。

        ④此句暗用卢生在邯郸店中遇道士吕翁，梦里享尽荣华富贵，醒来黄粱未熟的故事比喻富贵无常。

        〔赏析〕

        这是一首感叹人生的怀古曲。开头四句为连璧对，先后列出“长安路”、“邙山墓”、“乌江渡”、“邯郸树”四种意象，分别冠以“黄尘”、“折碑”、“西风”、“夕阳”等修饰短语，使这四种意象蒙上了一层萧条、冷落的色彩。往日那些奔波功名的士子、不可一世的权贵以及叱咤风云的英雄，如今都化为烟尘，空留下令人感伤的遗迹！有限的生命与无限的时空之间的矛盾，是任何人都无法改变的事实。由此引出作者深沉的慨叹：“英雄尽是伤心处！”辞气豪逸，感慨万千，发人深省。

        [正宫]叨叨令 无名氏

        溪边小径舟横渡，门前流水清如玉。青山隔断红尘路，白云满地无寻处。说与你寻不得也么哥①，寻不得也么哥，却原来侬家鹦鹉洲边住。

        本曲从风格上看当是文人所作。其末句即用白贲[鹦鹉曲]“侬家鹦鹉洲边住”（“却原来”为衬字）成句，看来也是写“不识字渔父”(白贲曲语)的。据元冯子振《鹦鹉曲·序》载，白曲在其时享有盛名，“有北京伶妇御园秀之属，……恨此曲无续之者”，于是冯子振逞才和白曲百余首，可见白贲曲的影响之大。而白贲曲一出，因其首句有“鹦鹉洲”，其曲原名“黑漆弩”也就改称“鹦鹉曲”，鹦鹉洲也就从原特定的地名一变为渔父居处的代称。因此，本曲“侬家鹦鹉洲边住”的那个“侬”即“我”)也很可能是个“渔父’。本曲所写意境受白曲直接影响亦较明显。

        但本曲的结构与白曲却大不相同。它先用许多扑朔迷离的笔墨描绘了一个似乎无人迹、无尘嚣的世外桃源之境。“溪边小径舟横渡，门前流水清如玉”一条不知名的小溪，清澄透明的流水静静地淌着；登舟横渡上岸，再沿着一条弯弯小径走去，一座小小屋舍便悠然可见了。这里已隐约透出一股神迷之感。室何人居？诗人未道，他仅描绘了小屋安谧而恬静、雅淡而优美的外部环境；其地何所？诗人未明，是“野渡无人舟自横”（韦应物《滁州西涧》）的乡村野地？还是“小桥流水有人家”（王安石诗）的郊外花村？读者难知其详。以下两句，诗人将读者引入更加神迷的境界：“青山隔断红尘路，白云满地无寻处。”青山白云，幽邃缥缈，使人想起贾岛《访隐者不遇》中童子的答语，“只在此山中，云深不知处。”令人悬望之余，不无怅惘之感。诗人似乎知道读者会有这样的心理感受，故再用两句颇涵自得、自傲，而又不无戏谑嘲弄的“说与你寻不得也么哥”重复叠唱，再将读者推向迷茫恍惚之极境，让你只好自叹凡俗，对此神秘的仙界可望而不可即，可想然不可知。若全曲到此作结，倒颇堪称之为“朦胧诗”的，“象外”之味，尽可让人作万千之想。然古代诗歌于“超以象外”后必要“得其环中”，结句“却原来侬家鹦鹉洲边住”正是揭其“环中”的全曲之眼。一直隐在曲中而未露其面的小屋之主倏然而出，仙界者，“渔父”居所也。有此一句，“境界全出”：那青山白云、门前流水、轻舟小径构成的极澄至净的世界，何尝是“红尘”外的仙境，又何尝是现实中实有的景观，它乃是“渔父”心灵中的圣所，理想中的“隐士”精神世界的“物化”罢了。

        “渔父”形象在中国古代文学作品中几乎没有一个是现实中真正的渔父。自从楚辞《渔父》中诞生了一位“世人皆醒我独醉”、不与世俗争流的“渔父”后，其历代“子子孙孙”实际上便成了不求功名、不慕荣华富贵而独善其身的人格精神象征。“渔父”之咏成了古代“隐士”之歌中别具一格的支系，王维的一首“隐士诗”不妨可看作其核心主题：“永怀青岑客，回首白云间。神超物无违，岂系名与宦。”“渔父”之吟为历代文人所喜爱，绝非无因，元代尤其如此——得志而显达者咏之，以见其不失高雅；失意者又借以曲折表达其对现实的不满或失望，同时又将自己的内心世界融化到“渔父精神”中去，以忘却现实生活的烦恼，在“超尘脱俗”的心灵净化中求得心理的平衡。白贲《鹦鹉曲》所以能享誉一时，除了其韵用“鱼模”部去声险韵外，“渔父”这一传统母题具有文人心目中特有的“精神美”魅力，难道不是最根本的原因？而本曲不惮有名作在先，效而再创，不也有这样的魅力在召唤？

        然而，如果本曲无自己的艺术魅力，恐怕早就湮没无闻了。在历代“渔父”之吟中，以青山、白云喻其高洁脱俗，以轻舟、流水状其自由洒脱，乃是众所撷取兼含比兴的意象。白曲如此，本曲亦如此。但白曲以“侬家鹦洲边住，是个不识字渔父”领起全篇，让人一下子进入传统“渔父”的既定精神境界，然后再组合意象，使其表现的精神世界得以形象化，而结句“算从前错怨天公，甚也有安排我处”与之遥相呼应，使全曲颇得爽朗豪放之风。本曲则首先隐约回环，先造其境，使人捉摸不定，产生强烈的探询感，结句则借当时人所熟知的“鹦鹉洲”指称“渔父”，点出意核，复令人再回味、咀嚼全曲，既得含蓄蕴藉之趣，又不失明朗畅达之风，虽与白曲所取意象大致相同，结构方式则别具一格。细而察之，本曲“溪边小径舟横渡”与白曲“浪花中一叶扁舟”；“青山隔断红尘路”与白曲“觉来时满目青山，”虽句中形象相同，但也各随其曲之意脉与情调，彼此不能互换，而并非增减其字而已。故其虽受白曲影响和启迪，然却是自己的创作。加上作者选押去声韵之[叨叨令]曲体，除“处”、“住”为白曲原用韵脚外，“渡”、“玉”、“路”，均是字熟而韵险，既继承了白曲“险韵”特色，又有自己的匠心，这大概是本曲并非首唱，又属“无名氏”之作却能流传至今的原因吧！

元曲三百首是元朝人的作品吗?

       在中国韵文史上，唐诗、宋词、元曲接二连三，高峰迭起，名家名作，琳琅满目。元曲作为元代文学的代表，以其独特的艺术成就而在中国文学史上占有重要的地位，千百年来一直为人们传诵不衰，泽被一代又一代华夏儿女。

       元曲，一方面是指诗歌新体“散曲”，一方面又指戏曲新体“北曲杂剧”。如元曲六大家关汉卿、王实甫、白朴、马致远、郑光祖和乔吉，都是兼工散曲和杂剧的作家。

       元曲杂剧经典名篇有关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、白朴《梧桐雨》等。

       散曲经典名篇：

       〔双调〕沉醉东风

       送 别

       关汉卿

       咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。

       手执着饯行杯，眼搁着别离泪。

       刚道得声“保重将息”，痛煞煞教人舍不得。

       “好去者望前程万里！”

       〔前调〕

       杭 州 景

       关汉卿

       〔一枝花〕普天下锦绣乡，环海内风流地。

       大元朝新附国，亡宋家旧华夷。

       水秀山奇，一到处堪游戏，这答儿忒富贵。

       满城中绣幕风帘，一哄地人烟凑集。

       〔梁州第七〕百十里街衢整齐，万余家楼阁参差，并无半答儿闲田地。

       松轩竹径，药圃花蹊，茶园稻陌，竹坞梅溪。

       一陀儿一句诗题，一步儿一扇屏帏。

       西盐场便似一带琼瑶，吴山色千叠翡翠。

       兀良，望钱塘江万顷玻璃。

       更有清溪、绿水，画船儿来往闲游戏。

       浙江亭紧相对，相对着险岭高峰长怪石，堪羡堪题。

       〔尾〕家家掩映渠流水，楼阁峥嵘出翠微，遥望西湖暮山势。

       看了这壁，觑了那壁，纵有丹青下不得笔。

       〔越调〕天净沙

       秋 思

       马致远

       枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

       夕阳西下，断肠人在天涯。

       〔双调〕折桂令

       叹 世

       马致远

       咸阳百二山河，两字功名，几阵干戈。

       项废东吴，刘兴西蜀，梦说南柯。

       韩信功兀的般证果，蒯通言那里是风魔？

       成也萧何，败也萧何，醉了由他。

       〔越调〕天净沙

       春

       白朴

       春山暖日和风，阑干楼阁帘栊，杨柳秋千院中。

       啼莺舞燕，小桥流水飞红。

       〔双调〕庆东原

       叹 世

       白朴

       忘忧草，含笑花，劝君及早冠宜挂。

       那里也能言陆贾？那里也良谋子牙？那里也豪气张华？

       千古是非心，一夕渔樵话。

       〔双调〕水仙子

       次 韵

       张可久

       蝇头老子五千言，鹤背扬州十万钱，白云两袖吟魂健。

       赋庄生秋水篇，布袍宽风月无边。

       名不上琼林殿，梦不到金谷园，海上神仙。

       〔中吕〕卖花声

       怀 古

       张可久

       美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。

       伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。

       〔越调〕寨儿令

       忆 鉴 湖

       张可久

       画鼓鸣，紫箫声，记年年贺家湖上景。

       竞渡人争，载酒船行，罗绮越王城。

       风风雨雨清明，莺莺燕燕关情。

       柳擎和泪眼，花坠断肠英。

       望海亭，何处越山青。

《中吕·普天乐》(滕宾)全诗翻译赏析

       三百首元曲确实是元朝人所作之曲。《元曲三百首》收选了300首作品（元曲），为任犀然所编著。元曲是在唐诗、宋词之后，我国文学史上的又一突出成就。元曲语言通俗优美、题材广泛、风格独特，有苍凉感慨的怀古之情，有激越悲壮的边塞之风，有哀婉典雅的闺怨情怀。本书收选了300首作品，比较全面地展示了元曲的风貌。除原文外，另附有注释、曲解、曲评、背景说明，丰富，诗情画意交相呼应，让读者在轻松阅读的同时，获得更多的文化熏陶、丰富的想象空间和审美情趣。本书既可以帮助读者更好地理解和背诵元曲，也可作为精美的收藏。

元曲三百首的内容简介

       中吕·普天乐

        滕宾

        系列：元曲精选-经典元曲三百首

        中吕·普天乐

        柳丝柔，莎茵细。

        数枝红杏，闹出墙围。

        院宇深，秋千系。

        好雨初晴东郊媚。

        看儿孙月下扶梨。

        黄尘意外，青山眼里，归去来兮。

        注解

        莎茵：像毯子一样的草地。莎，即莎草。茵，垫子、席子、毯子之类的通称。

        媚：娇美。

        黄尘：暗用唐.令孤楚《塞下曲》：「黄尘满面长须战，白发生头未得归。」指官场上的风尘。

        来兮：为语气助词，相当于「吧」。

        译文

        嫩柳的枝条又柔又细，莎草如茵铺满大地。几枝红杏争闹著探出围墙，深深的庭院里把秋千系。好雨初晴，东效多美丽。看儿孙们在月下扶犁。官场的风尘已在我的心意之外，四周的青山却都在我的眼里，回来吧，学陶渊明那样回乡隐居。

        赏析

        在《普天乐》曲中，作者引用陶潜解印归田的故事，说明自己辞官也是因为「折腰惭」。又引用《南柯太守

        传》的故事，说明自己对做官也觉得犹如南柯一梦。最后抒写辞官后的生活乐趣，事实上又是对在官与辞官两种不同的生活进行对比，表明自己厌弃官场生活，向往自由的隐逸生活。

元曲三百首读后感

       元曲指元代的杂剧和散曲。元杂剧是以曲词为主，有完整曲折的故事情节和性格鲜明的人物

       形象。就内容而言。它所描写的故事，涉及自有史以来到元代的各个朝代。触及政治、经济、军事、外交、日常生活等各个领域；就题材而言。元杂剧可分为爱情婚姻剧、伦理道德剧、历史故事剧等。丰富多彩的故事、形形色色的人物，以最生动、最直观的形式反映了众生百态、悲欢离合，在美与丑、善与恶、情感与理智的冲突较量中，智慧决定了人的命运。

       元代散曲，作为一种自由活泼、率真直露的新兴诗歌，成为元代文人吐露心声、抒怀泄愤的

       工具。其中爱情闺怨、叹世疾时、隐逸超脱类作品，更是在戏谑调侃、嬉笑怒骂中揭示了元代文人对生活的思考、对命运的抗争。所以，无论杂剧还是散曲，都确实蕴含着丰富的人生智慧。

读《元曲三百首》感悟

       唐诗、宋词、元曲是中国文学史上的三座高峰。阅读元曲三百首，大家怎么写 读后感 ?来看看我精心为你整理元曲三百首读后感，希望你有所收获。

       元曲三百首读后感篇一

       　最近，应于语文积累的需要，我决定先背一本元曲，不过，我对元曲比较陌生，应为之前从来没有接受过元曲，故感到很新奇。

       　著名的文学大师---王国维曾说过，?一代必有一代之文学。?相信大家对唐诗、宋词都比较熟悉，文学，乃一个国家对他的 文化 的代表，你想，那美国能有唐诗吗?显然是不能的，我泱泱大国，有着五千年渊源的历史，但是无法有一种文字来抒发自己内心的想法与感情，这种蕴含着一个朝代的文化底蕴的文字就应用而生，你看那现在这外国人对中国的宋词、唐诗，都很好奇，都很敬佩，关键，他们实在没有呀。我苟认为无论哪个朝代的文字都有独特的风气，列如：汉诗的雄气，初唐的华丽，盛唐的浪漫，晚唐的忧愁，宋词的豪壮(太多了)，元曲呢吸收了前面罗列的文采，采万家之笔，吸万家之风，独成一体，给人一种耳目一新的感觉。

       　我希望什么时候，如今的社会能够应用而生一种独特的文体，传承下我们中国的文化，当然，这一切的一切还是靠我们现代的人呀!

       　我只想强调一句话?天下的 文章 ，皆好，取长补短，才是王道。

        元曲三百首读后感篇二

       　《元曲三百首》是一部文选型作品，全书共选入元好问、杨果、珠帘秀等。70位作者的291首作品，以及无名氏13首，共收录304首元曲。所有曲目按作者进行分类，每个作者名下都有相关的人物生平及创作特点，每篇作品下都有相关注释及名家赏析。

       　元代是我国历史上少数由少数民族实现大一统的时代，社会的典型特征是以种族论社会地位，其中汉人与南人都属于底下的种族，在社会与政治中备受压迫，民族矛盾十分尖锐。此外，元朝没有规范的科举取士制度，知识分子难以通过科举之途实现自己的政治理想，导致士族中出现一批?感士不遇?的文人典型。这种社会政治和民族的压迫，将知识分子从上层政治圈层中驱逐出来，而他们又不能融入到下层平民劳动者的阵营当中，于是，他们选择了当时社会的中间阶层?市民阶层。然而他们又不能像普通小市民一样产生对自身群体的文化认同感，这就形成了文人的尴尬境遇与失落情怀，当忧愤、悲壮的调子已经被前人和今人普遍唱罢之后，便产生了这种忧愤情怀的异化?自嘲与冷峻的幽默。

       　元朝是商品经济初步发展的时期，商品经济的一个显著社会产物就是市民阶层，他们既不是上层的统治阶级也不是下层普通劳动者，市民阶级的兴起提出了一种新的文化需要，即市民文化。他有别于传统士文化的封建正统式的典雅，而是一种新式的通俗而不是情趣的文化类型，这就促使市民阶层的知识分子积极进行通俗的元曲创作，幽默正是这一种需要的表现之一。

       　元代文学面临着由士文学向平民文学的转变，市民阶层的文化需要庞大，鲜活的创作群体也集中在了市民阶层。怎样使文学发展适应当时社会的广泛需要是当时文学演变的主题。而通俗幽默的创作风格、通俗晓畅的语言形式正是这种文化的发展趋势。可以说，元曲的幽默化、俚俗化正是适应这种发展趋势产生的。

       　总之，幽默是元曲的一大特色，幽默的创作风格为元曲注入了新的活力。 作品收录作家人数众多，所选曲子来源广泛、比较有代表性，且都为传世的经典名作，独具特色。作家及作品相关介绍内容较为翔实，有助于学习者了解作家的生平及作品的创作背景，与此同时，注释及赏析内容多选自不同点评家，有助于对作品进行全面认识，是一部较为丰富、全面的介绍元曲的文选型作品，有助于初学者积累知识、开拓眼界。

        元曲三百首读后感篇三

       　我曾读过唐诗、宋词，这次看到这本新版的《元曲三百首》就借了。

       　以我的水平免免强强地读完了《元曲三百首》，这本元曲，本应细品慢嚼，限于时间，不求颇解，只求了解。所以这读后感也只能硬拼强凑而成。

       　也许是研究元曲的人较少，这本《元曲三百首》只有注释，没有译文和时代背景，书中的元曲在小学古诗必读和课本中很少出现，读起来有些费劲。建议给小学生读的元曲不要这么多，100首就够了，最好能像宋词唐诗那样加以译文和背景。

       　元曲顾名思义是曲子，其用词通俗，民间哩语多，趋近于民歌，像我这样的水平也能读懂十之七八。通俗化的文学不是更贴近民众的心呢!

       　我发现元曲中 句子 中分句的格式丰富，不像格律诗限为二个分句七字或五字，比如查德卿。寄生草。感世：如今凌烟阁一层一个鬼门关，长安道一步一个连云栈。?一句就有11字、10字两分句，高克礼。天宝遗事：哎，三郎!睡海棠，都则为一曲舞《霓裳》。?一句中就有1字、2字、3字和8字四个分句。丰富的表达格式，不是更容易抒发感情和思想呢!

       　我国的诗词曲，格律严谨，既要押韵又要平仄，还要有固定的格式和字数的限制，层层重重的束缚，压制了发展。虽然我喜欢读读它们，背背它们，但要我作作它们，我承认力不胜任，也无兴趣。

       一直想说说自己读完《元曲三百首》后的感悟，却还是想从最基本的元曲与诗词的区别说起。这也是我在读的过程中细细体味的。

        有人说，元曲是小众的，它没能像唐诗宋词那样流传得更广泛是因为它既不像诗也不像词，此种说法有一定道理，但却是在对元曲不了解的基础上的评价。

       其实，元散曲出现在我国古代诗歌史上,正应了马致远“青山正补墙头缺”之语，它弥补并丰富了我国诗歌乃至韵文文学的形式与内涵，补阙之功盖莫大焉。

       元曲是一种完全独特的艺术，甚至是人们通常理解的传统文学艺术中的“另类”。

       而后人往往误读元曲，甚至是一误再误。如人们非要将其与诗词捆绑在一起来谈，说什么词是“诗余”，曲是“词余”之类的话，其实曲就是曲，它是一种独立的诗体。

       它是与此前任何一体文学都判然有别的、融大俗大雅于一体的绝唱。它汲取古乐府精神，以天真率意为旨归，带着浓重的民间文学情调。

        它是真正意义上的“大众文化”，是当时的“流行歌曲”。没错，娱乐性、消费性、通俗性、商业化、世俗化等等特点，它统统具备。

       所谓"时新小令”、“尖新茜意”、“说尽道透”、“曲而不屈”云云，无非是说它与正统文学的种种差异。故而对这种特殊时代的特异“时调”，必须以特殊的、严肃的阅读心理去细细体味。

       之所以元曲能与唐诗宋词并列于中国文化之巅，就是因为它的特别，它的独创，它的焕然一新。

       当我用心读进去的时候，就全然忘记了诗和词，完全是在读一种新的文体，其韵味十足、意趣盎然，令人回味无穷。

       读唐诗宋词可以百遍千遍，读元曲则更应读无数遍，方能更深理解乃至刻进心里。

       大家都来读读元曲吧，让这种中国文化精华得以继续传承，流芳千古。

       好了，今天关于“元曲三百首”的探讨就到这里了。希望大家能够对“元曲三百首”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。