诗词平仄入门巧记_诗词平仄入门巧记白日依山尽

诗词平仄入门巧记_诗词平仄入门巧记白日依山尽

       下面，我将以我的观点和见解来回答大家关于诗词平仄入门巧记的问题，希望我的回答能够帮助到大家。现在，让我们开始聊一聊诗词平仄入门巧记的话题。

1.写诗的平仄方法入门

2.古诗的平仄及韵律

3.怎么对诗歌进行平仄识记、标注？

4.如何掌握诗词的平仄格律

5.古诗词的平仄规律

6.如何学习古诗词的平仄格律？

写诗的平仄方法入门

       最近，有很多朋友想更进一步了解诗词写法，特地摘抄一些基本方法与大家分享。

        平仄

       诗、词都要讲平仄，现在我们先讲诗律的平仄。

        （01）关于近体待

        我们要讲的诗律，指的是近体诗的格律，不涉及诗经、乐府中的那种古体诗。近体诗是唐以后逐渐形成的，它对平仄、对仗、字数有严格的要求。近体诗，从体例划分，有三种：绝句（每首四句），律诗（一般每首八句），排律（每首十句以上）。基础是绝句，明白了绝句，其他就好懂了（02）平仄的基本格式

        平仄排列最基本的格式是：

        仄仄平平仄（仄仄平平后加仄）平平仄仄平（平平仄仄后加平）

        平平平仄仄（平平仄仄前加平）仄仄仄平平（仄仄平平前加仄）

        所以要说这是“基本格式”，是因为其他各种格式（包括五言和七言的，包括绝句和律诗，共16种），都可以从它推导出来。。（02）平仄的基本格式

        平仄排列最基本的格式是：

        仄仄平平仄（仄仄平平后加仄）平平仄仄平（平平仄仄后加平）

        平平平仄仄（平平仄仄前加平）仄仄仄平平（仄仄平平前加仄）

        所以要说这是“基本格式”，是因为其他各种格式（包括五言和七言的，包括绝句和律诗，共16种），都可以从它推导出来。学习中，

        一定要先把这个“基本格式”背熟，记住。从基本格式推导其他格式，是学习的一个窍门。如果把全部16种格式都开列出来，机械硬背，那

        是不容易记住的。这个“基本格式”中所说的“平”，大体上就是现在普通话中的“阴平”字和“阳平”字；“仄”，大体上就是现在普通话里的“上声”字和“去声”字。这里所以只能说“大体上”，是因为并不完全如此。对这个问题，后面还要专门讲述上面说的这种基本格式，其实是五言绝句的一种。试举两例。

        例一：

        天下伤心处，劳劳送客亭。

        春风知别苦，不遣柳条青。

        ——李白《劳劳亭》

        （诗中第一个字，本应用仄声字，却用了“天”字，是平声字，但在此处是允许的。原因，后面会讲到。）。例二：

        白日依山尽，黄河入海流。

        欲穷千里目，更上一层楼。

        ——王之涣《登鹳雀楼》

        （“一”字，在唐韵里是读仄声的，后面会讲到。）（03）“对”和“粘”的规则

        从上面所举的基本格式中，可以看出，第一句和第二句的平仄是相反的，这叫“对”。第三句和第四句的平仄也是相反的，这也是“对”。然而第二句和第三句，从头两个字来看，平仄却是相同的，这叫“粘”。律诗要求做到这种“对”和“粘”。如王之涣的《登鹳雀楼》中，第一句中的“日”字是仄声字，第二句中的“河”字是平声字，符合“对”的要求，第二句的“河”字与第三句的“穷”字都是平声字，符合“粘”的要求第三句的“穷”字是平声字，而第四句的“上”字是仄声字，又符合“对”的要求。掌握了“对”和“粘”的规则，我们就可以根据基本格式很容易地推导出其他各种平仄格式。

古诗的平仄及韵律

       刚接触格律诗，看到满眼的平平仄仄，就感到头疼。觉得那么多格式需要记住，是非常痛苦的事情，所以就对格律表现得非常抵触。在创作上，随心所欲，不愿意依照格律去写，并将自己的作品堂而皇之地归类于”古风”。

       后来在网友们的帮助下，认识到平仄问题并没有那么难。如果掌握了规律，完全不用强行记忆那些格式。

       相信对于平仄问题的恐惧，是非常普遍的现象。个人愿意在这里与大家分享自己的经验，以帮助消除这方面的顾虑。

       下面先简单介绍下有关平仄和格律诗的基本知识:

       一、什么是平仄？

       ”平”即平声、”仄”即仄声，指每个汉字语音的高低、升降、长短。平声字，就是现代汉语普通话四声中发一声、二声的字；仄声字，则是发三声、四声的字。应该注意的是，古代汉语《平水韵》中存在大量的”入声字”，都属于仄声。由于普通话取消了入声字，在《中华新韵》里，便将它们分别派入了不同的韵部，大多变成了平声字。

       需要指出的是，在《平水韵》中，存在一些可平可仄的字，如”看”、”叹”等，它们处于句中任何位置，都不影响格律的正确，非常的灵活。

       二、什么是格律诗？

       格律诗又称”近体诗”，是相对于不讲求平仄的”古体诗”（如《诗经》里的作品）而言的，是遵循一定平仄格式写成的诗。包括绝句、律诗两种基本形态。绝句是两联四句，常规律诗是四联八句，另有一种律诗的特殊形式-”排律”，至少比常规律诗多一联，对其数量的上限，则没有要求。

       在一首诗中，每一句称”句”，如”白日依山尽”即是一句；两句组成”联”，如”白日依山尽，黄河入海流”便是一联，最少两联成诗。

       根据每句的字数不同，绝句又分五言绝句（如《登鹳雀楼》）、七言绝句（如《乌衣巷》）；律诗分五言律诗、七言律诗，除了四联八句的常见体式外，还有加长版的”排律”。所以又有五言律诗（如《赋得古原草送别》）、七言律诗（如《锦瑟》）、以及五言排律、七言排律这几种体式。

       当然，还存在依照某种平仄规律写作的六言诗。一般情况下，当代很多场合并不认可其律诗身份，却并不影响我们根据情况创作六言诗。

       三、什么是韵、押韵？

       韵，指的是一个字的韵母读音；押韵，指的是一首诗各联最后一字的韵母相同或者相近。如”黄河入海流”、”更上一层楼”中的”流”和”楼”两个字，在《平水韵》中，都属于”十一尤”韵部，也就是说，这首诗押”尤”韵。

       特别应该强调的是，用作韵脚的字一定得在同一个”韵部”。哪些字属于哪个韵部，是有韵典可查的。当下通用的韵典便是《平水韵》和《中华新韵》。大体上可以说，前者对韵字的分类，适于古代汉语语境。包括唐诗在内的古诗，押韵基本上都是合乎《平水韵》的，现今一般称之仄”旧韵”；后者是当代普通话语境下某些机构推荐应用的韵典，现今一般称之为”新韵”。新、旧韵存在很大的区别，当今的创作，应该选用哪一种，存在很大的争议，并没有硬性的规定。很多诗词大赛，基本上都会注明”旧韵、新韵皆可，不得混押”。其含义是，同一首诗，要么选用《平水韵》，要么选用《中华新韵》，不能将分别存在于《平水韵》，《中华新韵》的韵字共同用于同一首诗的韵脚。如”庐”字，在《平水韵》中，属于”六鱼”韵部，和”居”字在同一个韵部。而在《中华新韵》中，”庐”、”居”分属不同韵部。如果采用《中华新韵》，那么，”庐”和”居”就不能用作同一首诗的韵脚。

       每首诗首句可以押韵，称”首句押韵”，否则，称”首句不押韵”。

       需要指出的是，也存在可以押”邻韵”的主张。个人并不建议采纳，道理是对自己严格要求有好处。

       格律诗押平声韵，也就是说，每联的最后一个字，只能都是平声字。

       这里应该指出的是押仄韵诗的问题。押仄韵诗，实际上非常常见，著名的有《春晓》、《江雪》等。虽然在《唐诗三百首》中，都属于绝句，在当代，很多场合却并不认可其绝句身份。同样的，押仄韵的八句诗，当代基本上也不认可其律诗身份。无论如何，同样不影响我们根据情况，进行押仄韵诗的创作。

       五、什么是”平起”、”仄起”？

       每首诗首句第二个字，如果是平声， 则称”平起”，否则，称”仄起”。

       了解了关于格律诗的这些基本知识，下面根据通行的定义，结合个人的创作经验，并考虑到理解的容易性，将格律诗中相关平仄规律的相关情况梳理如下:

       一、一句中第二、第四、第六个字，平仄交替出现，即”平、仄、平”，或”仄、平、仄”。并规定了”二四六不变”的原则。这一点非常重要，是格律诗的声律精髓，体现了古人对声律美学的理解和认识。

       二、同一联的两句平仄相对。也就是说，如果第一句的第二、四、六个字，分别是”平仄平”，那么，第二句中对应的字，就是”仄平仄”，反之亦反。

       三、两联间平仄相粘。也就是说，同一首诗中的第三句偶数位置字的平仄与第二联一致；第五句的，与第四句的一致，依此类推。

       四、避免”三平尾”、”三仄尾”。也就是说，”平平平”、”仄仄仄”不能出现在句末，却可以出现在句中其它位置。

       了解了以上几条，格律诗的基本平仄格式，就可以非常轻松地写出来了，根本不用费力背诵。下面，我们就根据以上说明，来尝试写一个五言绝句的基本格式:

       如果首句是仄起不押韵，那么，首句第一、二个字就是”仄仄”，第三、四个字肯定就是”平平”了，最后一个字当然就是不押韵的”仄”，所以，整句的格式就是”仄仄平平仄”；第二句和第一句平仄相对，同时最后一个是平声的韵脚，所以就应该是”平平仄仄平”；第三句和第二句相粘，且最后一个字是非韵的仄字，又不能犯”三仄尾”，所以就只能是”平平平仄仄”；第四句和第三句相对，又不能犯”三平尾”，所以只能是”仄仄仄平平”。因此，整诗的格式就是:

       仄仄平平仄，平平仄仄平。

       平平平仄仄，仄仄仄平平。

       如果首句是仄起押韵句，由于不能犯”三平尾”，就只能是”仄仄仄平平”；第二句与之相对，就是”平平仄仄平”；第三句与第二句相粘且最后一个字是仄，便是”平平平仄仄”；第四句与第三句相对，所以只能是”仄仄仄平平”。整诗的格式就是:

       仄仄仄平平，平平仄仄平。

       平平平仄仄，仄仄仄平平。

       同理，就会非常容易写出五言绝句的另外两种基本格式，即首句平起不押韵五言绝句基本格式:

       平平平仄仄，仄仄仄平平。

       仄仄平平仄，平平仄仄平。

       以及首句平起押韵五言绝句基本格式:

       平平仄仄平，仄仄仄平平。

       仄仄平平仄，平平仄仄平。

       依次类推，就可以写出七言绝句、五言律诗、七言律诗各自的基本格式。

       以上是格律诗的基本格式，由于”一三五不论”，所以在以上基本格式的基础上，改变”一三五”字的平仄，又会得到很多有所变化的非基本格式的诗句，如《登鹳雀楼》:

       白日依山尽，黄河入海流。

       欲穷千里目，更上一层楼。

       其平仄格式是:

       仄仄平平仄，平平仄仄平。

       仄平平仄仄，仄仄仄平平。

       这里的第三句，由于第一个字”欲”是仄声，所以其句式”仄平平仄仄”和基本句式”平平平仄仄”略有不同，是没有问题的。

       ”一三五”不论，也不是绝对的，应该注意避免”孤平”。对于”孤平”，有不同的解释，个人倾向于认可王力先生的观点，也就是说，除了五言不能出现”仄平仄仄平”，七言不能出现”仄仄仄平仄仄平 ”外，都是允许的。

       对于平仄，还存在”拗救”的主张。说法不一，非常复杂，个人并不建议全部接受。个人在创作中，用到的基本就一种，也就是”平平平仄仄”句式的变格”平平仄平仄”。个人以为，尽量不用五花八门的”拗救”，养成严谨的创作习惯，对提高潜词用字的能力，提高作品质量，同样是非常有好处的。

怎么对诗歌进行平仄识记、标注？

       “古诗的平仄及韵律”回答如下：古诗的平仄及韵律：“分清平、上、去、入四声的字 ，平就是平声字，上、去、入是仄声字 平就相当于普通话的1，2声，上相当于3声，去相当于4声 但是你要注意，普通话里没有“入”声字，普通话里的“入”声字已经被分到了平、上、去3声里面了。 写诗： 格律诗中，5绝、7绝，5律、7律分别都有4种不同的平仄，王力的《诗词格律》上有 ，把他全都记下来，然后按格律写诗。 填词： 填词就看词谱，词谱网上能找到，书店也有，新手推荐《百香词谱》这个谱相对要宽松1些。。 谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字，谱子里面要求平声的字您就填个平声字，可平可仄的就可以随便填。 至于诗词的质量，那就需要您自己积累文化底蕴了《白香词谱》舒梦兰选编 诗律浅说 近体、古体 格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。 古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。律句 汉语虽有四声，但在近体诗中，并不需要象词、曲那样分辨四声，只要粗分成平仄两声即可。要造成声调上的抑扬顿挫，就要交替使用平声和仄声，才不单调。汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的，重音落在后面的音节上。以两个音节为单位让平仄交错，就构成了近体诗的基本句型，称为律句。对于五言来说，它的基本句型是： 平平仄仄平 或 仄仄平平仄 这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了： 平平平仄仄 仄仄仄平平 除了后面会讲到的特例，五言近体诗无论怎么变化，都不出这四种基本句型。 七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的基本句型就是： 仄仄平平仄仄平 平平仄仄平平仄 仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种基本句型。 这些句型有一个规律，就是逢双必反：第四字的平仄和第二字相反，第六字又与第四字相反，如此反复就形成了节奏感。但是逢单却可反可不反，这是因为重音落在双数音节上，单数音节就相比而言显得不重要了。 我们写诗的时候，很难做到每一句都完全符合基本句型，写绝句时也许还办得到，写八句乃至更长的律诗则几乎不可能。如何变通呢？那就要牺牲掉不太重要的单数字，而保住比较重要的双数字和最重要的最后一字。因此就有了这么一句口诀，叫作“一、三、五不论，二、四、六分明”，就是说第一、三、五（仅指七言）字的平仄可以灵活处理，而第二、四、六以及最后一字的平仄则必须严格遵守。这个口诀不完全准确，在一些情况下一、三、五必须论，在特定的句型中二、四、六也未必分明，在后面我们会谈到，但接下来我们先来看看如何由这些基本句型构成一首完整的诗。粘对 我们已经知道了近体诗的基本句型，怎样由这些句子组成一首诗呢？ 近体诗的句子是以两句为一个单位的，每两句（一和二，三和四，依次类推）称为一联，同一联的上下句称为对句，上联的下句和下联的上句称为邻句。近体诗的构成规则就是：对句相对，邻句相粘。 对句相对，是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。如果上句是： 仄仄平平仄 下句就是： 平平仄仄平 同理，如果上句是： 平平平仄仄 下句就是： 仄仄仄平平 除了第一联，其它各联的上句不能押韵，必须以仄声收尾，下句一定要押韵，必须以平声收尾，所以五言近体诗的对句除了第一联，只有这两种形式。七言的与此相似。 第一联上句如果不押韵，跟其它各联并无差别，如果上、下两句都要押韵，都要以平声收尾，这第一联就没法完全相对，只能做到头对尾不对，其形式也不外两种： 平起：平平仄仄平 仄仄仄平平 仄起：仄仄仄平平 平平仄仄平 再来看看邻句相粘。相粘的意思本来是相同，但是由于是用以仄声结尾的奇数句来粘以平声结尾的偶数句，就只能做到头粘尾不粘。例如，上一联是： 仄仄平平仄 平平仄仄平 下一联的上句要跟上一联的下句相粘，也必须以平声开头，但又必须以仄声收尾，就成了： 平平平仄仄 仄仄仄平平 为什么邻句必须相粘呢？原因很简单，是为了变化句型，不单调。如果对句相对，邻句也相对，就成了： 仄仄平平仄 平平仄仄平 仄仄平平仄 平平仄仄平 第一、第二联完全相同。在唐以前的所谓齐梁体律诗，就是只讲相对，不知相粘，从头到尾，就只是两种句型不断地重复。唐以后，既讲对句相对，又讲邻句相粘，在一首绝句里面就不会有重复的句型了。 根据粘对规则，我们就可以推导出五言绝句的四种格式： 一、仄起首句不押韵： 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 二、仄起首句押韵： 仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 三、平起首句不押韵： 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 四、平起首句押韵： 平平仄仄平（韵） 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 五言律诗跟这相似，只不过根据粘对的原则再加上四句而已。比如仄起首句押韵的五言律诗是： 仄仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 仄仄平平仄 平平仄仄平（韵） 平平平仄仄 仄仄仄平平（韵） 根据粘对规律，还可以十句、十二句……无限地加上去，而成为排律。粘对也具有一定的灵活性，基本上也是遵循“一三五不论，二四六分明”的口诀，也就是说，要检查一首近体诗是否遵循粘对，一般看其偶数字和最后一字即可。如果对句不对，叫失对；如果邻句不粘，叫失粘。失对和失粘都是近体诗的大忌。相比而言，失对要比失粘严重。粘的规则确定得比较晚，在初唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的，即使是杜甫的诗，也偶尔有失粘的，比如名诗《咏怀古迹》的第二首： 摇落深知宋玉悲， 风流儒雅亦吾师。 怅望千秋一洒泪， 萧条异代不同时。 江山故宅空文藻， 云雨荒台岂梦思。 最是楚宫俱泯灭， 舟人指点到今疑。 第三句就没能跟第二句相粘。这可能是不知不觉地受到齐梁诗人的影响而一时疏忽。对的规则在齐梁时就确立了，所以在唐诗中很少见到失对的。现存杜甫近体诗中，只有《寄赠王十将军承俊》一首出现失对： 将军胆气雄， 臂悬两角弓。 缠结青骢马， 出入锦城中。 时危未授钺， 势屈难为功。 宾客满堂上， 何人高义同。 第一、二句除了第一个字，其它各字的平仄完全相同，是为失对。这可能是赠诗时未来得及仔细加工而一时疏忽。 还有一种情况，是为了表达的需要而不顾格律。比如杜甫的另一首名诗《白帝》： 白帝城中云出门， 白帝城下雨翻盆。 高江急峡雷霆斗， 古木苍藤日月昏。 戎马不如归马逸， 千家今有百家存。 哀哀寡妇诛求尽， 恸哭秋原何处村？ 第二句的第二字本来应该用平声，现在用了仄声字“帝”，既跟第一句失对，又跟第三句失粘。但这是有意要重复使用“白帝城”造成排比，所以只好牺牲格律了。孤平和三平调 前面讲到“一三五不论”并不完全正确，在某些情形下一三五必须论。 比如五言的平起平收句： 平平仄仄平 这一句的第三个字是可以不论的，用平声也可以。但是第一字如果改用仄声，就成了： 仄平仄仄平 除了韵脚，整句只有一个平声字，这叫“孤平”，是近体诗的大忌，在唐诗中极少见到。前引杜诗“臂悬两角弓”即是犯了孤平，象这样不合律的句子，叫作拗句。老杜有意写过不少拗体近体诗，这种探索另当别论。 如果第一字非用仄声不可，怎么办呢？可以同时把第三个字改成平声： 仄平平仄平 这样就避免了孤平。这种作法，叫作拗救，意思就是避免了拗句。例如《复愁十二首》其三： 万国尚戎马， 故园今若何？ 昔归相识少， 早已战场多。 第二句本该是“平平仄仄平”，现第一字用了仄声“故”，第三字就必须改用平声“今”了。 七言诗与此相似，也即其仄起平收句“仄仄平平仄仄平”的第三字不能改用仄声，如果用了仄声，必须把第五字改成平声，才能避免孤平。例如《绝句漫兴九首》其一： 眼见客愁愁不醒， 无赖春色到江亭。 即遣花开深造次， 便教莺语太丁宁。 第一句本该是“仄仄平平仄仄平”，现在第三字用了仄声“客”，第五字就改用平声“愁”来补救（注意“醒”是平声）。 所谓“孤平”，是专指平收句（也就是押韵句）而言的，如果是仄收句，即使整句只有一个平声字，也不算犯孤平，至多算是拗句。例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”，这不算犯孤平，是可以用的。 还有一种情况，是五言的仄起平收句： 仄仄仄平平 在这种句型中，第一字是可平可仄的，但是第三字不能用平声字，如果用了平声字，成了： 仄仄平平平 在句尾连续出现了三个平声，叫做“三平调”，这是古体诗专用的形式，做近体诗时必须尽量避免，而且无法补救。 同样，七言平起平收句“平平仄仄仄平平”，第一和第三字都可平可仄，但是第五字不能用平声，否则也成了三平调。只要能够避免孤平和三平调，“一三五不论”就是完全正确的。拗救 如果仔细看一下前面所举的近体诗的几种基本格式，会发现一个规律：在一联之中，平声字和仄声字的总数相等。如果我们在“一三五”这些可灵活处理的地方，该用平声字而用了仄声字（或该用仄声字而用了平声字），那么往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字（或把平声字改用仄声字），以保持一联之中平、仄数量的平衡。也就是说，先用了拗（不合律），再救一下，合起来就叫拗救。 例如毛主席《长征》诗的第五、六两句：金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。 这两句诗的平仄是：平平｜仄仄｜平平｜仄，仄仄｜平平｜仄仄｜平。 词语注释平仄 píngzè [level and oblique tones] 平声和仄声，泛指诗文的韵律。 要区别平仄，先要懂得四声。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 古汉语中的平仄 古代汉语的声调分平、上、去、入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；“仄”指四声中的仄声，包括上、去、入三声。 按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰： 平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。 简单来说，区别平仄的要诀是“不平就是仄”。 现代汉语中的平仄 在现代汉语四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。 古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。 古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语并音的第三声。 古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声，即第四声。 古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。 现代汉语四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。 例如： 妈 麻 马 骂 (阴平) (阳平) (上声) (去声) 简单说，在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。 四声与平仄四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。 声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是： ⑴平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。 ⑵上声。这个声调到后代有一部分变为去声。 ⑶去声。这个声调到后代仍是去声。 ⑷入声。这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。 北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。 湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变成了阳平。 古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。 入声应该是一个短调。传统诗词的写作方法 □ 符瓦 （一）声调 传统诗词讲究音乐性，易诵能唱，容易记忆。所以它的写法强调懂得格律，过去便有人将它称为格律诗。懂得传统诗词的格律，要先从字的声调入手。从前的四声，为平、上、去、入；今天的四声，为阴平、阳平、上、去。古人把上、去、入三声统称为仄声，故声调的问题概括起来就是分清平仄两个字。 有人研究过，认为粤方言（白话）更接近古代的语言，所以懂得说白话的人，要区分平仄声比较容易。平是平顺的意思，声音比较响亮动听，能拖长，也就是如一条平坦的路径，可以顺利的走下去。仄是倾斜的意思，属仄声类的字，声音比较拗屈难听，较短促，如人为想将它拖长，则不可能。 要正确运用此平仄声判断方法，最好是将同拼音不同调的两三个字来对比，如钟和众、期和企、花和画等，前者和后者一读白话声，便有明显的区别：前者悦耳、平柔，属平声；后者聱牙、急迫，属仄声。 习惯于区分现代新四声，即阴平、阳平、上声、去声的人，要知道古代的入声字已经分散到新四声中去。那么，分散到上声和去声的入声字，自是仄声；这里十分要注意的是已分散到阴平和阳平去的原入声字。如“插”字和“差”字，在现代普通话中同音，同属阴平声调，但如读起白话来，便有很大区别，又如现代普通话“衣”“一”。同音，但在古语中“一”是入声字，“衣”是平声字，是不容混淆的。所以，只懂得现代普通话而不懂得白话的人，要正确区分出传统的平仄声，必须手上有一本《词林正韵》之类的工具书不可，特别是要掌握好入声字这一类。 除了查工具书、字典或词典这一手段外，多背熟一些古代名篇，也能正确区分某些疑难字的音调，在同一句中，唐诗是“一三五不论，二四六分明”的，也就是说，一句子中的第二、第四或第六的双数字，平仄必须按固定格式，不能混乱。如上面提到的“画”字，如果用其他方法无法判出其平仄声归属，我们的头脑中立时涌起“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”这一名句，那么按照同句的平仄相间的句式，便很容易判断出它属仄声。至于，同句平仄相间的规律又该是如何呢？这是我们在下一回要谈到的主要内容。 传统诗词的写作方法 □ 符瓦 （二）句式 在律诗和绝句中采取的句式，大多是采取前为双后为单的词组组合法。如“床前／明月／光”，为2／2／1句式；“风急／天高／猿啸哀”为2／2／3句式；“凤凰台上／凤凰游”为4／3句式；“于无声处／听惊雷”为另一种类型的4／3句式。词的不同之处，是大量采用前为单后为双的词组组合法，且此种句式在不同词牌不同地方与前双后单的句式是不能混乱的。如“金风玉露一相逢”和“便胜却人间无数”两个七言连续句，前者是前双后单句式，后者是前单后双句式，为3／4句式。词中有的五言句也是这样，如辛弃疾《沁园春·灵山齐 赋》的“正惊湍直下”，为1／4句式，与“床前明月光”的句子结构截然不同。 律诗和绝句的平仄声调，一般是要“一三五不论，二四六分明”即除结尾字的押韵规律外，逢双数的字，必须是平声和仄声错开，为此只有两种情况：仄平仄和平仄平。如“风急天高猿啸哀”的二四六位数的字，分别是急、高、啸，为仄、平、仄声；而一三五位数的字分别为风、天、猿，都是平声，却不妨碍入律，这就是“一三五不论”的意思。“于无声处听惊雷”。的二四六数字分别是无、处、惊，为平、仄、平声；而一三五数的字分别为“于、声、听”，为平平仄声。一般情况下，单数位的字是不论平仄声的，但应力争避免“三平脚”或“三仄脚”，也就是说，不要末尾的三个字都是平声或都是仄声。所以五言字的第三位和七言诗的第五位的字，有时就需要讲究一下。此外，犯“孤平”即同一句诗除韵脚外，只出现一个平声字，也是诗家之忌，但此内容较复杂，还有较深一层的“补救”方法，作诗者在初始可以抱着“不以词害意”的创作观点。 词里的平仄声，要求更为严格，相当多的长调都不能按照“一三五不论、二四六分明”的写诗格式去做，必须对照词谱的固有格式去填写，所以说是“按谱填词”，这样说来，学写词的人，手上有一本“词谱”之类的工具书是有必要的。如最简单的《十六字令》，它的定格是“一（韵）1┃－－┃┃－（韵），－－┃（句）＋┃┃－－（韵）”其中一是平声，┃是仄声，＋是可平可仄的地方。由此看来，写词要比写诗难。有的初学者以为只是符合词牌那规定的字数就可以算是该词了，不讲句式和平仄规律，随意填写却冠上词牌名，谁知是贻笑大方。传统诗词写作方法 □ 符瓦 （三）格律 律诗从第一句到第八句，平仄的“二四六分明”，简单说是“对粘”关系：“对”是相对的意思，也就是说第二句与第一句的平仄要相反，如果第一句的二、四、六位字为平仄平，那么第二句的二、四、六字就应为仄平仄。“粘”是粘贴的意思，就是说下句与上句的平仄相同，如第二句为仄平仄，那么第三句也是仄平仄。再往下推，都是这样对粘下去，第四句和第三句对、第五句又和第四句粘……试看杜甫诗：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”第一句的“二四六”字“急、高、啸”，分别是仄平仄，第二句的“二四六”字“清、白、飞”按对粘格律应是“对”，和第一句相反为“平仄平”，第三句的“二四六”字“边、木、萧”应是“粘”，和上句相同为“平仄平”…… 绝句的格律是把律诗截出一半，八句截出一半为四句，既可截上半部，也可截下半部；既可截中间四句，也可截首尾四句。如“李白乘舟将欲行，忽闻江上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”就如截取上面所举的杜甫律诗《登高》的首尾四句格律；而“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”则如截取上律诗的中间四句格律，只不过是没有对仗罢了。 词的小令，有些七字五字句式是从绝句转化而来，此类词存在一定的粘对关系。如《浪淘沙》、《忆王孙》、《浣溪沙》、《鹧鸪天》等。但是绝大多数词和律绝的不同之处，是打破了原来的粘对关系，而是按它每一个词牌独有的平仄规律来填写。即使字数与律绝相近的词，也大多如此。如《生查子》，表面看来与作仄韵的五言绝句诗相仿，但它在《唐宋词格律》一书里，便载有三种格律：格一全是仄平句式；格二是第一句第五句用了平仄句式，如有名的朱淑真所作的一首“去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿青衫袖。”格三是第三句用了仄平句式，另外还有第八句的特殊格式。限于篇幅关系，本文只是想着重指出：每首词的格律都是不同的，既冠之以为词，就不要因它有些亦是五、七言，而与律诗绝句相混淆。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 四、对偶 对偶是古汉语修辞的一种重要形式，它不但要求字数相同，同一位置的词性相同，而且要求组词结构在句中的某个位置上相同。现代汉语也讲对偶，它能产生句式整齐的美感，好诵易记，是学写诗不可不懂的基本知识。古代不少有关这方面知识的蒙学书籍，如《声律启蒙》的一开头即是：“云对雨，雪对风，晚照对晴空，来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫……”掌握作对的规律，可说也是写传统诗词要求懂得运用自如的基本手法。 首先是律诗的三四句和五六句要求成对，分别称之为颈联和颔联。如杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”和“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，均是十分工整的对偶句，也就是对联；白居易的五言律诗中也有“野火烧不尽，春风吹又生”这样的名作。 绝句既然是截取律诗句式的一半，那么就有出现对偶句的可能。如“留连戏蝶时时舞、自在娇莺恰恰啼”是出现在绝句中的后两句；“水光潋滟晴方好，山色空氵蒙雨亦奇”是出现在绝句中的前两句；更有少数绝句，全篇是由两个对联组成，如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” 许多词中在某个固定位置上要使用对偶句，这点在词谱里均有注明。如人们熟悉的“鹧鸪天”，词谱便注明：“前片第三、四句与过片三言两句多作对偶。”又如《浣溪沙》，词语亦有此注：“过片二句多用对偶”。 对偶句入诗词，要力争对得工整，但又要预防犯“合掌”的毛病。什么是“合掌”？对联上句与下句的意思重合，这一般俗称为大合掌；个别词语意思两同，为小合掌。如果对联的上句与下句意思是连贯的，出现在诗词之中，则为最好的作品，这可称为“流水对”，如上面举例提到的“野火烧不尽，春风吹又生”便是。此外“海内存知己，天涯若比邻”，亦是脍炙人口的佳作。 在律诗与词中应出现对偶句的地方，如果那意思很难变成对联，则仍要以意为主，切莫为追求完全相对而损害整首诗词的意境。这种古代成功的例子也不少，如久为人称颂的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，便不完全对偶。 传统诗词写作方法 □ 符瓦 （五）押韵 诗词为什么要押韵？无非是要充分发挥它易诵易记的特点。编押韵的歌谣来提高记忆能力，早已被人们总结出来了。所以，自古受到人们欢迎的传统诗词，都离不开押韵。 押韵，就是在句的末尾一个字用相同或相近韵母的。古代人将这些编成韵部，什么一东二冬、三江七阳、四支五微等等，到了写词时，标准又放宽了些，总的趋向仍是要易诵易记，如清朝戈载的《词林正韵》只把平仄声共分为十九部，为当代人较为通用的依准。 律诗绝句的押韵，和古体句句押（又叫柏梁体）、不定句押等不同，一般是双句必定押韵，单句除开头句外不押韵；开头句可押韵也可不押韵。如开头句不押韵，五言句的第三字或七言句的第五字，要注意平仄声的正确运用，避免出现三平脚或三仄脚。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”为开头句押韵的例子；“空山不见人，但闻人语响。返景入森林，复照青苔上。”为开头句不押韵的例子。 词的押韵，也和它的平仄、句式、格律、对偶一样，可说是千变万化，但每一个词牌又有它固定的格式。它大体分为五大类：第一类是平韵格，第二类是仄韵格，这一韵到底的两类是常见的，占了词牌总数的百分之九十以上；第三类是平仄韵转换格，包括《南乡子》、《菩萨弯》、《清平乐》、《虞美人》等十数种，如“春花秋月何时了？往事知多少！”两句押仄韵，转为“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”押平韵，又转为“雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改”押仄韵，最后转为“问君都有几多愁，恰似一江春水向东流”押平韵，前后转换了四次；第四类是平仄韵通叶格，有《西江月》等数种，如“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片”，押了两个平韵后，末句就平声切去，押仄声韵，应是同一韵部里的仄声；第五类是平仄韵错叶格，有《相见欢》、《酒泉子》、《定风波》等数种，如“林花谢了春红，太忽忽！无奈朝来寒雨晚来风！胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东”，此词在过片处，错叶两仄韵，即“泪”字和“醉”字。总而言之，切莫把有平仄韵变化的词，显浅地当成较简单的押一种韵的词来看。”本文来源：360个人图书馆逸心茶舍先生于2019-07-25发贴。现全录如下，仅供参考。感谢逸心茶舍先生的无私奉献。

如何掌握诗词的平仄格律

       在普通话四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。

       古代“平声”这个声调在普通话中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。

       古代“上声”这个声调在普通话中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。

       古代“去声”这个声调在普通话中仍是去声，即第四声。

       古代“入声”这个声调在普通话中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。

       普通话四声声调表为：阴平（第一声）、阳平（第二声）、上声（第三声）、去声（第四声）。

       例如：

       妈 麻 马 骂

       (阴平) (阳平) (上声) (去声)

       简单说，在普通话四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。

       按照这个去标注就可。

扩展资料：

       入声问题是辨别平仄的障碍之一。这个障碍是查字典或韵书才能消除的。但是，平仄的道理是很好懂的。而且，中国大约还有一半的地方是保留入声的，在那些地方的人们，辨别平仄更是没有问题了。

       句末字的读音是辨别平仄的障碍之二。普通话中不少字由于经过演变，字的发音已经变化不少了。这种现象不在少数。

       音调问题是辨别平仄的障碍之三。普通话的音调没有“换调”系统。这使得诗词的平仄之韵难以体现。

古诗词的平仄规律

       诗词平仄格律，这是个笼统的说法。

       首先要了解古诗的分类：中国古诗，有不讲格律的，如诗经的诗，楚辞，汉魏间的五言诗，都不讲格律，那样的诗今天也还可以写的。格律诗是唐朝以来形成并且蔚为风气。讲到格律诗，那就又有五绝，七绝，五律，七律，当然还有排律，……

       学格律诗，不妨从七绝学起，对七绝格律写法掌握了，写其他律诗就容易了。那么，怎样理解七绝的格律呢？这里有一个前提：那就是你至少熟记，甚至于背诵五十首古代七绝。……这是个基础。

       下面将从平仄，押韵等方面细致道来。

       （一）平仄问题：

       主要掌握两类，一类叫仄起式，可以贺知章《回乡偶书》为代表；一类叫平起式，可以李白《早发白帝城》为代表。再直接说一点，你就记住这两首诗的平仄，甚至就按它们的格律写。记住些古诗词，写的时候按它们的格律写，这其实是最简便的古诗写作诀窍之一。

       既然讲到平仄，那你首先应该有一定的汉语基础吧？我们的普通话是有四声的，因为平声，就是指普通话的一二声；仄声，就是指普通话的三四声。古代有所谓入声，先不管他，因为古代所谓入声字今天大都分别归于四声中了。就按普通话去套，总之普通话一二声的字就是平声字，三四声的字就是仄声字。按这个办法，我们看看《回乡偶书》的诗句平仄：

       仄仄平平仄仄平（少小离家老大回），

       平平仄仄仄平平（乡音无改鬓毛衰）；

       平平平仄仄平仄（儿童相见不相识），

       仄仄仄平平仄平（笑问客从何处来）。

       格式如此，个别字有出入，那是有变化的情况，先可以不深究。因为首字是仄声，故叫‘仄起式’。……经常推敲古代格律诗佳作的平仄格律关系，相信很快就可以提高写作古代格律诗的水平。

       （二）押韵问题

       平仄，其实就是讲的声韵，属于一句话中间的声韵，平仄相间，错落有致，读来就有抑扬顿挫的韵律感，当然也涉及到与下一句的配合，即律诗或绝句的上一句与下一句的相同位置，平仄声调应该刚好相反，上句此一二字是仄声，下句此一二字就用平声字。这没别的什么深意，就是为了读起来琅琅上口，铿锵悦耳。……讲究平仄，就是要调整好句子内部的字音关系，收到很好的听觉效果。

       押韵，讲的是句子末尾，韵脚要相同。每句诗句末都押韵，这样的诗古人也写过，但流传的名诗很少。至于绝句，只要求一，二，四句末尾押韵，有的首句也可以不押韵。

       格律诗的写作，一般要严格遵守押韵规则，所以古人编了很多韵书，如《诗韵集成》，《佩文韵府》，《中原音韵》，另外，上海古籍出版社编写的《诗韵新编》比较简明，书店容易买到。供参考。

如何学习古诗词的平仄格律？

       要区别平仄，就要先懂得四声。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调指语音的高低，升降，长短。古代汉语的声调分平，上，去，入四声。“平”指四声中的平声，包括阴平，阳平二声，“仄”指四声中的仄声，包括上，去，入三声。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，简单来说，区别平仄的要诀就是“不平就是仄”。在现代汉语四声中，分为阴平，阳平，上声及去声。古代“平声”这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声，第二声。古代“上声”这个声调在现代汉语中一部分变为去声，一部分仍是上声。上声是现代汉语拼音的第三声。古代“去声”这个声调在现代汉语中仍是去声即第四声。古代“入声”这个声调在现代汉语中已经不存在，变为阴平，阳平，上声及去声里去了。现代汉语四声声调表为：阴平（第一声），阳平（第二声），上声（第三声），去声（第四声）。

       例如：诗 词 曲 赋

       (阴平) (阳平) (上声) (去声) 简单说在现代汉语四声中，第一声，第二声是平声，第三声，第四声是仄声。

       四声

       四声这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。所以这里先从声调谈起。声调是汉语（以及某些其它语言）的特点。语音的高低，升降，长短构成了汉语的声调，而高低，升降则是主要因素。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平），阳平声是一个中升调（不高不低叫中），上声是一个低升调（有时是低平调），去声是一个高降调。古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：平声，这个声调到后代分化为阴平和阳平。上声，这个声调到后代有一部分变为去声。去声，这个声调到后代仍是去声。入声，这个声调是一个短促的调子。　

       四声和韵的关系是很密切的。在韵书中，不同声调的字不能算是同韵，在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的，在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚，我们特别应该注意一字两读的情况，有时候一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。例如“为”字，用作“因为”，“为了”，就读去声，在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。有些字本来是读平声的，后来变为去声，但是意义词性都不变。“望”，“汉”，“看”字都属于这一类。“望”和“叹”在唐诗中已经有读去声的了，“看”字总是读去声，也有比较复杂的情况，如“过”字用作动词是有时平去两读的，在用于作名词解作过失时，就只有读去声了。辨别四声是辨别平仄的基础。

       平仄

       知道了什么是四声，平仄就好懂了。平仄是诗词格律的一个术语，诗人们把四声分为平仄两大类，平就是平声，仄就是上去入三声。仄，按字义解释就是不平的意思。凭什么来分平仄两大类呢，因为平声是没有升降的，较长的，而其他三声是有升降的（入声也可能是微升或微降），较短的，这样它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错着，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”，虽然有许多讲究，但是平仄谐和是其中的一个重要因素。平仄在诗词中又是怎样交错着的呢，我们可以概括为两句话：1.平仄在本句中是交替的，2.平仄在对句中是对立的，这种平仄的规则在律诗表现的特别明显。

       望采纳，谢谢！

格律诗最简明的平仄规律

       平仄是近体诗实用的音调规则系统。中国人从小学习古诗词，难免会接触到唐诗宋词，可是老师一般不会讲解平仄。所以给大家一个模糊、似有似无的概念。

       我们现代汉语普通话和古音发音已经有了一些不同，所以，平仄规则到了今天在学诗的人的眼里难免有些混乱，再加上格律诗对平仄限定很严，所以有很多人对平仄格律如临大敌，甚至有一部分人干脆放弃，打起“不以词害意”的虎皮，痛骂平仄害人，是镣铐，限制了思绪自由，并自得其乐。这是个人选择，不代表大众趋势。

       平仄难吗?并不。我们下面简单说一下。

       汉语拼音中，音调为四声，一，二，三，四声，举例：“周，轴，肘，骤”。对应的平仄呢，一声为阴平，二声为阳平。三声和四声都是仄声。这种区分很容易吧？大家可以随便说几个字自己确认强化一下。这样，所有的汉字根据这四声调都可以划入平音和仄音。这是普通话。

       而古时候的平仄划分和普通话是有区别的。这里也简单说下，帮助大家入门。 古时候的四声为“平，上，入，去”。而在平仄规律中，平还是平，上、入、去统统划入仄声。平声呢，还是对应普通话的一二声，“周，轴”的音调，和现在是一样的。“上”就是普通话的第三声，“肘”的音调。“去”就是第四声，“骤”的音调。那么“入”声字去哪儿了呢？

       现代汉语普通话中，入声字已经消失了，发音“一，二，三，四”声都有。这个也就是平仄的难点所在了，在鉴赏古诗的时候，如果发现该发仄音的时候确是现代的平音字，就要去查一下这个字古时候的发音，是不是属于入声字。

       我们举个例子，刘禹锡的《赏牡丹》：

       庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。

       唯有牡丹真国色，花开时节动京城。

       整首诗来讲有点复杂，我们就看首句吧。“庭前芍药妖无格”，按音调划分：“平平平仄平平平”，这很明显平仄有问题，一点都不抑扬顿挫，都是平音，念起来悼词一样，肯定不对。有了怀疑，就去查一下，果然，“芍、药、格”三个字全部都是入声字，只是在现代读音归入了“平、去、平”，所以才会划平仄为“平、仄、平”，出现以上错误。

       那我们按照入声字仄音入韵，就得出这一句的平仄为“平平仄仄平平仄”，这就是标准的七绝起句，可以顺势推导出整首诗的平仄关系。

       通过普通话音调的划分平仄，飞快就可以入门。当你遇到古诗中平仄异常的情况的时候，去查一下入声字表，基本上也可以解决。要是真想努力，背下入声字表。不过在如今这种随时可查网络的环境下，意义并不是很大。

       不要因为嫌麻烦而把文章一关，去看那些乱写的所谓之古风。耐心学习一点平仄知识，一通百通，你会发现那套什么“平仄限制思维”的说辞多么井底之蛙。

       毕竟，平仄只是帮助你掌握汉字音韵之美的工具，你被工具给吓住了，能有什么进步?

       学会它，再脱离它，而不是一开始就拒绝它。难的不是诗，不是规则，而是学习的心。

       学诗点滴001

        诗词格律最基本的就是平仄，但是看似简单的平仄二声，能把初学者搞得晕头转向。我查找资料一一细究，似乎发现了一点规律，可以把五绝、五律、七绝、七律都统一在一个模式下。

        A：平平仄仄平 （平起平收）→仄仄平平仄仄平 （仄起平收）

        B：仄仄平平仄 （仄起仄收）→平平仄仄平平仄 （平起仄收）

        C：仄仄仄平平 （仄起平收）→平平仄仄仄平平 （平起平收）

        D：平平平仄仄 （平起仄收）→仄仄平平平仄仄 （仄起仄收）

        先说ABCD四种句式之间的关系：

        A/B、C/D平仄完全相反，A/D、B/C倒13位平仄互换，其余位置相同。

        再说五言和七言句式的关系：

        七言只是在五言句首加上相反的平平或仄仄，这样五言的平起就是七言的仄起，五言的仄起就是七言的平起，而入韵与否不变。记住这一点很重要，这样可以大大简化格律模板的记忆。

        平起入韵式A（平起顺黏格）

        ? A C

        ? B A

        仄起入韵式C（仄起顺黏格）

        ? C A

        ? D C

        以上首句入韵，所以有三句押韵，即124。押韵的总是AC句式，1/3、3/4句式是完全相反的，即1/4句式相同。

        平起不入韵D（平起偏格）

        ? D C

        ? B A

        仄起不入韵B（仄起偏格）

        ? B A

        ? D C

        五绝首句不入韵式，只有24句押韵。1/2句、3/4句句式相反。平起式和仄起式只要12/34句上下互换即可。

        （1）平起入韵式A

        ? A C

        ? B A

        ? D C

        ? B A

        五律平起入韵式就是把五绝平起的两个格式合并在一起，上四句和下四句，仅第一句不同，AD都是平起，但一个平收，一个仄收。

        （2）仄起入韵式C

        ? C A

        ? D C

        ? B A

        ? D C

        五律仄起入韵式就是把五绝仄起的两个格式合并在一起，上四句和下四句，仅第一句不同，CB都是仄起，但一个平收，一个仄收。

        小结：首句入韵式五律，上四句和下四句，仅第一句不同。

        （3）平起不入韵D

        ? D C

        ? B A

        ? D C

        ? B A

        仄起不入韵B

        ? B A

        ? D C

        ? B A

        ? D C

        小结：首句不入韵式五律，上四句和下四句，完全相同。

        （1）平起入韵式C

        C A

        D C

        （2）仄起入韵式A

        A C

        B A

       

        七绝首句入韵的，有三句押韵，即124。押韵的总是AC句式，1/3、3/4句式是完全相反的，即1/4句式相同。

        （3）平起不入韵B

        ? B A

        ? D C

        （4）仄起不入韵D

        ? D C

        B A

        七绝首句不入韵的，只有24句押韵。12/34上下互换即可。

        七绝和五绝的关系小结：不管是否入韵，七绝的仄起式相当于五绝的平起式，七绝的平起式相当于五绝的仄起式。

        （1）平起入韵式C

        ? C A

        ? D C

        ? B A

        ? D C

        七律平起入韵式相当于五律仄起入韵式。

        （2）仄起入韵式A

        ? A C

        ? B A

        ? D C

        ? B A

        七律仄起入韵式相当于五律平起入韵式。

        （3）平起不入韵B

        ? B A

        ? D C

        ? B A

        ? D C

        七律平起不入韵式相当于五律仄起不入韵式。

        （4）仄起不入韵D

        ? D C

        ? B A

        ? D C

        ? B A

        七律仄起不入韵式相当于五律平起不入韵式。

        七律与五律的关系小结：不管是否入韵，七律的平起相当于五律的仄起，七律的仄起相当于五律的平起。

        1、牢记格律诗最基本的句式

        A：平平仄仄平 （平起平收）→仄仄平平仄仄平 （仄起平收）

        B：仄仄平平仄 （仄起仄收）→平平仄仄平平仄 （平起仄收）

        C：仄仄仄平平 （仄起平收）→平平仄仄仄平平 （平起平收）

        D：平平平仄仄 （平起仄收）→仄仄平平平仄仄 （仄起仄收）

        2、五绝的结构格式是最基本的：

        （1）平起入韵式A

        ? A C

        ? B A

        （2）仄起入韵式C

        ? C A

        ? D C

        （3）平起不入韵D

        ? D C

        ? B A

        （4）仄起不入韵B

        ? B A

        ? D C

        押韵的总是AC句式。

        入韵式：124句押韵，1/3、3/4句式相反。

        不入韵式：24句押韵，1/2句、3/4句句式相反。

        3、五律与五绝、七律与七绝的结构关系

        入韵式：律诗的上四句和下四句，仅第一句不同。全诗的结构，律诗平起入韵式就是就是把绝句平起的两个格式合并在一起，律诗仄起入韵式就是把绝句仄起的两个格式合并在一起。?

        不入韵式：律诗就是把绝句相应的格式重复一遍，上四句和下四句完全相同。

        4、五言和七言的结构关系

        不管是否入韵，全诗的结构，七言平起式相当于五言仄起式，七言仄起式相当于五言平起式。

        以上是我作为一个初学者，为了理解和记忆的方便，进行的形式结构上的总结，如有不当之处，请批评指正。

       好了，关于“诗词平仄入门巧记”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“诗词平仄入门巧记”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。